Desde hace 16 años, las salas de conciertos de Madrid celebran cada noviembre el ciclo JAZZ CON SABOR A CLUB. Organizado por Madrid en Vivo con la colaboración del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, y enmarcado en el festival JAZZMADRID23, JAZZ CON SABOR A CLUB 2023 presenta más de 60 conciertos en 20 salas, entre el 2 y el 30 de noviembre. El jueves 2 de noviembre viviremos la jornada inaugural del ciclo, que contará con una intensa y fulgurante primera semana de conciertos con artistas contrastados y consolidados, referentes de la escena nacional e internacional:
El contrabajista Javier Colina y el pianista cubano «Cucurucho» Valdés se encuentran para realizar un sentido homenaje al gran Bebo Valdés, en el año de su décimo aniversario luctuoso. Recuperan para este proyecto parte del repertorio grabado a dúo por Bebo Valdés y Javier Colina en el prestigioso Villa Vanguard de Nueva York, incluyendo además otros temas del acervo popular cubano, así como algunas composiciones originales que tienen en común añejas texturas musicales de la isla caribeña.
Escandaloso Xpósito es considerado como uno de los pioneros en la fusión del hip hop y el jazz en este país; lo mismo tira sus rimas llenas de juegos de palabras e imágenes, que sopla su saxo cabalgando entre la tradición y la vanguardia. Reconocido por ser uno de los miembros fundadores de la formación Kase.O Jazz Magnetism. Dentro del jazz ha trabajado con músicos de la talla de Jorge Rossy ó Perico Sambeat, y en el mundo del hiphop con Dano, Cráneo o Elphomega entre muchos otros. Escandaloso Xpósito: Saxo alto, raps y percusión menor Álex Huelves: piano, Jesus Bachiller «Bachi»: bajo, Alberto Brenes: batería.
Lian Harmon (Córdoba, 1994) es un compositor y guitarrista de Jazz. Comenzó estudiando guitarra flamenca, pero su inquietud le llevó a estudiar estilos contemporáneos como el rock y el funk, para finalmente comenzar a estudiar Jazz a través de Fran Mazuelos. En 2012, decide mudarse a Boston para estudiar en el Berklee College of Music, completando su grado en Jazz Performance con honores “Summa Cum Laude”. En 2018 se gradúa de un Master en Jazz Performance habiendo estudiado con figuras del Jazz internacional como Mike Moreno, Antonio Hart y Michael Mossman entre otros. Ha tocado/compartido escenario con músicos de estilos varios estilos como Sherman Robertson o Leo Brouwer entre otros, y ha tocado en Nueva York, Boston, Washington D.C., Denver, Ecuador, Italia y España.
Joel Sarakula es un artista de Australia y el Reino Unido que escribe, produce y canta Soulful Pop, mirando a un mundo contemporáneo a través de gafas de época vintage. Su música se nutre de una rica paleta musical y visual inspirada en los años setenta, con influencias del soft-rock, el funk y la música disco, que filtra para adaptarla a nuestros tiempos más oscuros sin perder la esperanza. Sarakula es un fijo en el circuito de festivales y clubes del Reino Unido y Europa, y ha aparecido en los programas oficiales de SXSW, Primavera, The Great Escape, Liverpool Sound City, Blue Balls (Lucerna), Blackisback (Madrid), V-ROX (Vladivostok, Rusia) y Reeperbahn Festival (Hamburgo), así como en actuaciones en los clubes Scala y Jazz Cafe de Londres y Melkweg de Ámsterdam.
Joe Tatton es un pianista, organista, cantante y compositor que surgió de la diversa escena musical de Leeds alrededor de 2001, tocando en clubes de jazz, funk y soul del Reino Unido. Es miembro actual del famoso cuarteto «The New Mastersounds» y ha tocado con ellos durante más de 16 años. Como parte de NMS, Joe ha grabado más de una docena de álbumes y muchos sencillos, tocando el órgano, el piano y el teclado. Para la ocasión, le acompañarán Lucas de Mulder a la guitarra y Javi «Skunk» a la batería, dos músicos consagrados en la escena underground madrileña yque forman parte de bandas como The Sweet Vandals, Beat Bronco, Anaut y Mighty Vampentre otros.
Crazy Cabin Big Band nace de la iniciativa de Miguel Angel Cortés, fruto de la experiencia de años colaborando con diferentes big bands en Madrid. Aunando esfuerzos de músicos, directores y arreglos de dichas formaciones y diversas colaboraciones e intentando hacer sostenible el sueño de una formación con grandes profesionales y la pretensión de crear un proyecto novedoso, imaginativo, donde quepa la diversidad y en que cada show sea único e irrepetible. En esta ocasión presentan Stingology, una inmersión en el universo musical y poético de Sting en clave de jazz con composiciones originales creadas y arregladas para formación de big band que recrean los temas más emblemáticos del artista británico desde una perspectiva diferente.
Diez años se cumplen de la vida de este cuarteto liderado por Javier Colina. Música negra de Cuba, de la Yuma, música Gnawa, sudafricana, y de aquí también. De eso se nutre el repertorio de este grupo que tiene en la improvisación y la interacción sus mayores aliados. Y es que la banda ha rodado todos estos años con la misma formación en todos sus conciertos y aquí, en el Café, estarán rodando su próximo trabajo.
En Caballo Rojo, su nuevo álbum, Cristian de Moret crea un universo entre la sensibilidad y la belleza que aporta el poder de la música al oyente en tres partes a través de elementos, letras y sonidos programáticos que ayuden a plasmar, absorber y recordar sonoramente esa imagen de gran belleza que muestra la portada del disco. Vuelve a sorprendernos con esa manera única que tiene de fusionar el flamenco con diferentes estilos musicales, mostrándonos de nuevos esas influencias tan dispares como son Camarón, Daft Punk, Queen of The Stone Age, Paco de Lucía, Chet Faker, Radiohead, Carpenter Brut, The Weekend o Pepe Marchena.
Joy Spring Quartet te sumerge en el cautivador mundo del jazz y la bossa nova con este trío acústico excepcionalmente talentoso. Con su fusión única de jazz y bossa nova, este cuarteto te llevará en un viaje musical inolvidable que despertará tus sentidos y tocará tu alma. Desde los primeros acordes, te darás cuenta de que estás en presencia de algo especial. Carmen Ramila, con su voz cautivadora y expresiva, te guiará a través de melodías que van desde la nostalgia suave de la bossa nova hasta la improvisación vibrante del jazz. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz te mantendrá cauti;vado en cada momento.
Jesus Bachiller “Bachi”, un bajista con una energía arrolladora que domina una variedad de estilos que los hace confluir en este cuarteto con unos músicos excepcionales del panorama musical español. Con su primer álbum grabado en 2013, graba su segundo disco en 2021 Electro Sendas, un trabajo en el que se mezcla el flamenco con las últimas vanguardias, influenciado tanto por la escena musical estadounidense (jazz, gospel, Rnb, Hiphop) y nutriéndose de música latina y de otras partes del mundo recordándonos a la Electric Band de Chick Corea o Weather Report.
Fitasha es una cantante, compositora, pianista y productora de Madrid. Su sonido se inspira en el jazz & soul clásico fusionándose con diferentes géneros como el hip-hop, la música disco y el funk. Su musa es la madre naturaleza, una gran inspiración para la creación de su propio universo. Defiende que el reino de los hongos es el salvador de la humanidad y del planeta, contenido que comparte en las letras de sus canciones y también en sus redes. Como fin, su filosofía se basa en inspirarnos a ser los autores de nuestro propio destino y en difundir esperanza.
El combo Atomic Vipers nace en la escuela de música Newman’s Music y lleva en activo desde 2015. Su repertorio se basa en versiones muy personales de clásicos del jazz, del soul y del blues, con especial querencia por el sello Motown y temas emblemáticos de los años 60 y 70. Componen la banda una cantante «atómica», una sección de vientos con cuatro saxofones, trompeta y una sección rítmica con dos guitarras, bajo y batería. Newman’s Music es una escuela dedicada a formar a saxofonistas desde hace más de 10 años en la ciudad de Madrid.
Un aspecto muy importante dentro de la filosofía musical de The Swingtet, radica en el hecho de que tanto los arreglos como las ejecuciones, respetan fielmente el estilo que interpretan. Los arreglos corren a cargo de Santiago de la Muela, experimentado arreglista con ya cuatro C.D.s con su Big Band a sus espaldas, que potencian el fantástico bagage musical que ofrecen los temas de la época, siendo los autores de dichos standards auténticos iconos del Jazz : Duke Ellington, Benny Carter, Fats Waller, etc, etc.
Madison McFerrin fue una de las fundadoras del grupo de funk-soul Cosmodrome, abrió para Emily King y Hiatus Kaiyote, trabajó con la formación de hip hop y electrónica Binary Sol…. Ya ahí llamó la atención de fans como Chick Corea y Questlove (The Roots), quien bautizó su sonido como “soul-appela”. Su disco de debut, «I Hope You Can Forgive Me», se publicó el 12 de mayo de 2023, con los singles de adelanto «(Please Don’t) Leave Me Now» y «God Herself». Es una de las nuevas cantantes más prometedoras de la black music estadounidense, que sabe combinar la manera de contar del pasado con el sonido del siglo XXI.
Paradise Phantoms nace bajo la esencia de una película de los años 70 llamada “The Phantom of the Pa-radise” de Brian de Palma que marcó la infancia de los dos miembros del grupo: Marcos Miranda (bajo/voz, conocido por la banda del progra-ma LO+PLUS) e Iván Redondo (guitarra y teclados). Buscando el equilibrio perfecto entre la música electrónica y orgánica, su estilo viaja desde El French House hasta el funk, géneros que han forjado su personalidad y un estilo muy particular y diferenciador. Con claras influencias de bandas como Chromeo, Daft Punk, Justice, George Clinton, Rick James o Chic entre otros, queda definida su personal visión de la música. En esta ocasión presentan su séptimo album, TEN de la mano del sello alemán GMO-The label (Jenny & The Mexicats, Monstersong…), cuyo título conmemora los diez años de carrera de la banda.
Skunk Funk es la fusión de dos miembros de Súper Skunk: Javier Gómez y Javier Rojas (batería y bajo) con dos ex-O’funkillo: Andreas Lutz y Javi Marssiano (voz y guitarra). Podremos ver un autohomenaje a sus respectivas carreras y trayectorias y un repaso a sus influencias más directas. Una oportunidad de ver a estos cuatro pájaros repartiendo leña en el mismo escenario.
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