Este espectáculo es un homenaje a la emblemática escuela flamenca Amor de Dios, a través de tres de sus maestros: Alfonso Losa, Pedro Córdoba y David Paniagua. Más que un centro de formación, Amor de Dios es un espacio de memoria, transmisión y encuentro, donde generaciones de artistas han forjado su arte. Con esta propuesta, buscamos reivindicar su legado y su papel fundamental en la evolución del flamenco.
Laura Marchal es cantaora y profesora titular de cante flamenco en la escuela superior de música de Cataluña (ESMUC) , con una voz profunda, dulce y colmada de matices, que desborda sentimiento y rememora la sabiduría del cante antiguo sin dejar de ser una artista de nuestro tiempo. Interpretar el repertorio tradicional flamenco sigue siendo su gran propósito a día de hoy, su destacado recorrido durante más de una década por peñas, festivales y tablaos así lo demuestran. Su universo musical abarca un amplio abanico de influencias que parten del flamenco y van desde el folclore, la copla y la canción andaluza, pasando por posteriores acercamientos al jazz, a la música de influencia latinoamericana, la canción de autor, entre otros. Todas ellas la inspiran para desarrollar su faceta compositiva y escribir sus canciones.
El Teatro Flamenco Madrid ofrecerá una experiencia única en su primer showroom de moda flamenca a cargo de José Galvañ, diseñador y director artístico del teatro. Galvañ es uno de los nombres más buscados para vestir en ferias, romerías y espectáculos flamencos de todo el país. Sus diseños unen la esencia del flamenco con las tendencias más actuales. En esta ocasión el diseñador nos mostrará looks y prendas perfectas para la romería del Rocío así como montoncillos o estilismos más casual pero con una gran inspiración flamenca, y como no, también nos traerá los mejor para vestir a las bailaoras de la capital. Además, también podrás disfrutar de una pequeña cata de vinos para complementar tu visita.
Sumérgete en la magia del flamenco con un concierto único protagonizado por Montse Cortés, una de las voces más poderosas y conmovedoras del cante actual. A su lado, el virtuoso David Cerreduela a la guitarra, heredero de una estirpe flamenca y maestro indiscutible de las seis cuerdas. Juntos, en el Centro Cultural Flamenco, nos guiarán por un viaje de emoción, compás y arte puro, en un espectáculo que celebra la profundidad y la grandeza del flamenco más auténtico.
Sumérgete de lleno en la esencia del sur de la mano de un espectáculo de nueva creación, dedicado íntegramente a un género que no siempre recibe el valor que merece: Las Sevillanas. Una celebración de la cultura y la alegría andaluza que llenará nuestro teatro de luz y color en un ambiente único y exclusivo para ese día. Ven con nosotros y disfruta una experiencia inmersiva y única que combina música, baile y muchas otras sorpresas. Un elenco de artistas de nuestros teatros se reunirán e interpretarán diferentes sevillanas, cada una con su propio estilo e historia. Desde las más alegres de feria hasta las más pausadas y rocieras pasando por las clásicas sevillanas boleras. Cada intervención y cada sevillana será un sentido homenaje a la riqueza cultural de este arte del pueblo andaluz.
Teatro Flamenco Madrid sigue trabajando en el apoyo y visibilidad de nuevos artistas flamencos de todo el país, y por ello crea el I concurso ‘Madrid Cantera Flamenca‘. Este concurso está abierto a todos los artistas de diferentes disciplinas como son la guitarra, el cante y la escuela bolera. Buscamos a los nuevos talentos que deseen compartir su pasión y creatividad en los escenarios de nuestros teatros. El concurso se divide en tres categorías y se repartirán un total de 5 premios. Ven a ver nuestro concurso y apoya a los artistas del futuro, ya que ellos serán los encargados de llevar el arte flamenco a todos los rincones del mundo.
Desde que Paco Soto tiene memoria, ha vivido con la música como un niño juega a la pelota. Criado en Tánger, el canto de las mezquitas lo condujo al mundo del flamenco, una conexión que ha forjado su trayectoria artística. La guitarra se convirtió en su confidente, y sus cuerdas, en el elemento que ha tejido su historia. Como quien bebe agua por necesidad, Paco compone para expresarse, lo que lo ha llevado por todo el mundo, desde tablaos hasta teatros e incluso ante el mismísimo presidente de Estados Unidos. Naiké Ponce hereda de su familia el amor por el arte y el flamenco, comenzando a bailar desde los 3 años. A pesar de su juventud, Naike domina la inmensidad de los palos flamencos y posee una voz con mucho cuerpo, siendo un músico ágil y versátil, con una puesta en escena de un gran poderío, característica de sus paisanas, reinventándose continuamente y enriqueciendo su estilo con los aromas y esencias de otros géneros musicales. Una mezcla inconfundible, salvajismo y dulzura, que crean una explosión de fusión mágica, junto a su color de voz inconfundible, que la hacen una artista única.
El periodista y experto en flamenco Manuel Bohórquez dedica una nueva conferencia de su ciclo “Madrid, la capital del flamenco”. En esta ocasión, sobre Madrid como capital del flamenco al baile. En “Viva el baile, que es la corte” analizará y entrevistará a algunas de las grandes figuras del baile flamenco que han triunfado en Madrid.
Dos artistas emocionantes y auténticos del flamenco actual en el Tablao Flamenco 1911: David Jiménez a la guitarra y El Cancu al cante. Juntos, ofrecerán un espectáculo que fusiona la tradición flamenca con la fuerza de la música contemporánea, creando una experiencia única e inolvidable. David Jiménez, nacido en el barrio flamenco de Caño Roto (Madrid), creció en una familia de consagrados artistas, lo que le permitió empaparse del flamenco desde temprana edad. La oportunidad de compartir escenario con grandes figuras del flamenco le ha brindado una comprensión profunda de este arte, permitiéndole fusionar técnica y musicalidad con un temperamento flamenco único.
Belén López acompañada al baile por Kelian Jiménez, al cante Rafita de Madrid y Eleazar Cerreduela, a la guitarra Carlos Jiménez y a la percusión el ‘Chispas’. Nacida en Tarragona en 1986, Belén López se dedica al baile desde su más tierna infancia. Licenciada con honores en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, ocupa durante varias temporadas el puesto de primera bailarina en la Arena di Verona y en la compañía La Corrala de la Danza. Es también autora de Cuando Amanece (2008), A mi manera (2009) y Flamenca (2018), espectáculos que han recibido excelente acogida por parte de público y crítica. Belén López es una bailaora inspirada, de zapateados extensos y desenfrenados, casi acrobáticos, que da todo en el escenario. Tiene presencia, técnica y carácter, un virtuosismo que no está exento del afecto, la pasión y el sentimiento que el flamenco necesita y que ella comunica como nadie.
