Txetxu Altube es un animal de escenario, territorio donde despliega todo su carisma y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas ganas de escenario, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a subirse a los escenario de multitud de pequeñas salas de todo el país, en solitario y en formato acústico. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, el músico madrileño muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.
Marina Abad, cantautora madrileña que destaca por la dulzura y el cuidado de las letras. Su primer EP «si me dieran las palabras» vio la luz el pasado noviembre y esta vez lo presenta con dos voces y dos guitarras. Un formato especial para darle vida a la magia de las canciones. Desde Murcia viene María Nortes con la misma intención, desde 2022 podemos escuchar su EP «Game (L)over». ¡Dispuesta a disfrutar y conectar con todo el que venga a cantar con nosotras! Nos apasionan las historias bien contadas, la música y la delicadeza en general. Cantaremos las canciones en su esencia más cruda para «despedirnos» de ellas.
Jukumari es un grupo de música de autor que fusiona las raíces folclóricas andinas con la percusión y ritmos castellanos. Guitarra, charango y quenas junto con pandero cuadrado y pandereta son los protagonistas de esta banda emergente de Madrid.
Por tercera vez se juntan sobre un escenario el grupo Brit-pop Madrileño Post Plastic World y el dibujante en directo Marcus Pixel. Ambos saben que están ante la oportunidad de mostrar que 1+1=3. Es decir, que puede salir algo mayor que la suma de sus partes. Marcus Pixel dibuja en cuatro por cuatro, en tres por cuatro, en sincopado y casi siempre en armonía. Su nuevo fichaje es para la banda Post Plastic World con la que va a poner a prueba su sentido del dibujo punk.
¿Quién dijo que un violonchelo no puede ser flamenco? Batio nos demuestra que el sonido de este instrumento encaja perfectamente en un cuadro flamenco. Essential Flamenco quiere recuperar la intimidad, que era la esencia del flamenco auténtico. El público pegado literalmente al escenario, rodeado de tres filas de sillas. Sin mesas, sin comidas, sin distracciones. El flamenco es un arte que se sustenta por sí solo. 6 artistas en escena: un bailaor y una bailaora, un cantaor, una guitarra, un cajón (percusión) y un violín. La esencia del Flamenco: Desde sus comienzos, el Flamenco se ha desarrollado en la intimidad. Se bailaba y se cantaba en “el cuarto”, ante un grupo escogido de amigos, sin amplificación alguna.
José Escarpín, el bailaor murciano que ha roto récords y conquistado escenarios en todo el mundo. Ganador del World Record Guinness 2010 por su impresionante taconeo y único bailaor en la historia en recibir el prestigioso Melón de Oro del Festival de Lo Ferro, José Escarpín es sinónimo de técnica, fuerza y espectáculo. Formado desde niño en la mítica escuela Amor de Dios de Madrid y discípulo de grandes maestros como Antonio Canales, José Maya o La Tati, su trayectoria internacional lo ha llevado a brillar en ciudades como Miami, Los Ángeles, Nueva York, y México, además de participar en proyectos audiovisuales como La Creación de Malinche (Netflix) y México Flamenco. Con una energía arrolladora, creatividad sin límites y una pasión que atraviesa el escenario.
Will Smith es un trompetista y vocalista nacido en Nueva Orleans. Miembro de las más prestigiosas bandas de la como, Preservation Hall Jazz Band, Treme Brass Band, Harold Dejan’s Olympia Brass Band o Doc Paulin Brass Band, ha grabado y girado mundialmente con todos ellos. En esta ocasión presenta también su disco “Songs Of My Heart” y estará acompañado por Carlos Childe en el banjo y también la voz, en una gira que es resultado de años de colaboraciones entre ambos músicos. La banda, en formación de sexteto se completa con, batería, contrabajo, piano y clarinete.
La CMQ Big Band trae de vuelta el sabor y la sabiduría de la época dorada de la música cubana. Para ello Luis Guerra ha transcrito a partir de las grabaciones originales nota por nota, parte por parte 17 arreglos de las canciones más conocidas del Beny. Con la ayuda de 17 talentosos músicos cubanos y españoles se creó la “CMQ Big Band”, una banda con la misma instrumentación que la Banda Gigante de More. Para el difícil reto de interpretar las canciones, por esas felices coincidencias del destino, Lázaro Armenteros, primo de More, canta con la profundidad y cubanía que solo un mismo lazo de sangre tiene. Este proyecto trae a la luz la música de “El Sonero Mayor” en su formato original y con sus auténticos arreglos, una oportunidad única para disfrutar de la época dorada de la música cubana.
Jessie Gordon es una cantante de jazz oriunda de Perth que disfruta de la música swing, bailar en su cocina con Otis Redding, comer queso en cualquier oportunidad y cantar en la ducha. Sus principales pasiones musicales son el jazz, el blues y la música de raíces. Comenzó a cantar profesionalmente a la edad de 15 años y ha liderado grandes bandas, dúos de jazz y bandas intermedias de todos los tamaños. Ha realizado giras por Australia, América, el Sudeste Asiático y Europa. Ha ganado 20 veces el Fringe World Music and Cabaret Award.
Claudia Cruz, una de las grandes figuras del flamenco actual, conocida por el público y la crítica como la princesa de Cádiz. Claudia Cruz destaca por su fuerza, elegancia y autenticidad. Con más de dos décadas de trayectoria, ha llevado su arte a los escenarios más importantes de España y del mundo, compartiendo cartel con artistas como Niña Pastori, Remedios Amaya y Josemi Carmona. Su baile, tradicional y jondo, rebosa frescura y magnetismo. Una cita ineludible para los amantes del flamenco y la música en vivo, en uno de los tablaos más emblemáticos de Europa.
Cryfemal está activa desde 1996 de la mano de su líder Ébola, se ha ganado a pulso su reputación como una de las bandas más extremas de la escena nacional. Después de muchos años sin pisar suelo peninsular, vuelven con fuerza hercúlea para presentar su nuevo trabajo «Puro Carbón», además de hacer un recorrido por su infame historia. Muert, formada en 2010 por Guayota y Ébola, Muert desafía a la locura con su crudo y frío Guanche Black/Death Cvlt, invocando a las fuerzas más oscuras las cuales se apoderan de la razón, destrozando todo álito de esperanza. Harán un recorrido por su historia incluyendo su último trabajo «Haeresis».
Blanca García es una artista emergente de 24 años nacida en Badajoz. Desde pequeña ha estado rodeada de música gracias a la influencia de su padre, lo que la llevó a aprender a tocar la batería con 8 años, y más adelante la guitarra y el ukelele. Su trayectoria comenzó como artista callejera, actuando en la calle y poco a poco pasó a cantar en eventos por Badajoz y Madrid. Ahora presenta su primer proyecto musical: un EP de cuatro canciones pop que recorren las distintas fases de una ruptura, con sus altibajos, emociones contradictorias y pensamientos más íntimos. Un viaje honesto y personal en el que cada tema cuenta una parte de la historia, desde la pérdida hasta la reconstrucción.
The Pink Flamingos & The Cherry Lovers pone a seis músicos en escena que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias son muchas y muy variadas, desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers, Michael Jackson,.. hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars, Silk Sonic,..
Nayla Salzmann es una compositora, guitarrista y cantante argentina de rock alternativo. Tras años de escribir y producir su música de forma autodidacta, en 2024 comenzó a grabar profesionalmente su primer álbum en Buenos Aires, el cual parte de la búsqueda de crear música que se sienta atemporal, auténtica y tan desafiante como melódica. Un año después, ya en Madrid y junto con Manu Barón como baterista y la bajista Rosa Silva, presentan un show enérgico y emotivo, donde el rock alternativo de guitarras convive con letras íntimas y baladas de piano. Antonias es una banda recién salida del horno que empezó a juntarse a finales de 2024 con un objetivo muy claro: pasárselo bien tocando música.
Kaminico es una artista madrileña chilena que hace synth pop combinado con sonidos electrónicos y latinos. En sus conciertos en directo trata de mezclar las distintas sensaciones que forman su primer disco autoproducido, el cual se estrenará el próximo otoño. Acompañada de Dave Aster, un músico criado entre Madrid y Asturias. Uno de esos artistas que construyen su universo musical a fuego lento, canción a canción, desde la intimidad de su habitación hasta el calor de un escenario. Productor, compositor y músico autodidacta, ha hecho de su estudio casero un refugio creativo donde nacen historias cargadas de amor, desamor, humor melancólico y ese tipo de emociones que todos hemos sentido pero pocos saben poner en palabras.
SIMPLE C es un artista emergente extremeño que está dejando huella en el pop indie español. Con letras sinceras y un sonido que mezcla emoción y frescura, su música conecta con quienes buscan canciones que hablen de la vida real, con sus aciertos y tropiezos. Su tema “Adicto a Cagarla” ha resonado con muchos, convirtiéndose en un éxito que solo confirma lo que ya se veía venir: Simple C ha llegado para quedarse. Con nuevos temazos en camino, su propósito es claro: hacer sentir, acompañar y, sobre todo, dejar su marca en la música española.
El cantante, compositor, productor y poeta Aitor Castells es una de las figuras más misteriosas de la música española. Con doce años de carrera a sus espaldas, media docena de discos, cinco libros, dos bandas sonoras y varias colaboraciones, el esquivo e inclasificable artista menorquín ha ido construyendo una obra tan elocuente que no necesita más presentación que su propia escucha. A sus tres primeros discos en castellano, publicados bajo el heterónimo de Verne, les ha seguido una trilogía en inglés donde el autor, rodeado de su equipo habitual, es decir, Kike Fuentes, coproductor y guitarrista del proyecto, Marcelo Fuentes al bajo y Javier «Skunk» Gómez a la batería, da rienda suelta a su extraordinaria versatilidad estilística y talento compositivo.
Un collage de voces, personalidades y texturas que forman un todo único llamado Las Negras del 45. Este grupo es uno de los pocos tríos femeninos dedicados al jazz vocal en España. Formado por Pahola Crowley, Alexandra Montón y Mónica Matabuena, cada una de ellas destaca por una extensa y rica trayectoria musical. La manera de entender la música de tres personalidades diferentes se une en este proyecto, donde ponen en común su amor al jazz, las armonías vocales y la música hecha con el corazón tanto como con la cabeza.
Un recorrido «gastronómico» por las raíces musicales que cada uno de ellos ha cultivado a lo largo de su dilatada carrera. Los chefs Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat lo mismo te sirven un danzón que una bulería, una media rumba que un boogaloo, una soleá que un calipso, y lo presentan con suma exquisitez y sutileza, con esa riqueza de matices y una gama de timbres casi imposible en un trío. Con todo ello aderezan cada una de sus interpretaciones, cargadas de espontaneidad, fuerza y sensibilidad. Su música se convierte en una explosión de sensaciones que han quedado perfectamente reflejadas en su cuarto álbum, CMS 15 años, grabado, cómo no, en directo, para poder saborearlos con mayor autenticidad.
ALL3 es una banda de Madrid que empezó en 2022, mezclando pop rock clásico con electrónica para un rollo moderno y único. Sus temas van desde lo más casual, como “Esperando en el andén”, hasta lo más íntimo, como “Alma de noche”. Formada por cinco colegas —Raúl, Mario, Guillén, Álvaro y Alex—, expresan sin filtros lo que les pasa por la cabeza. Con sus ganas de tocar y talento, cada concierto destaca por algo nuevo.
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