Acabas de publicar un EP, La Cruz, ¿cómo ha sido el camino hasta llegar a estas cuatro canciones?
Empecé haciendo dos versiones de C.Tangana y Sticky M.A las cuales llegaron a bastantes personas. Después de esto grabé mi primer EP que tenía un rollo más folk/acústico, y en La Cruz me apeteció darle un giro al estilo y hacer algo más movido.
La Cruz tiene una producción mucho más sintética -o contemporánea, si se quiere decir así- que tu álbum debut, Cero. ¿Qué te ha llevado a este cambio en el revestimiento de las canciones?
Bueno, quise salirme un poco del rollo del folk y hacer algo más bailable. No ha sido nada muy concreto, simplemente me apetecía cambiar un poco y darle otro aire.
Parece que las generaciones anteriores sienten un rechazo automático por lo contemporáneo. ¿Es peor “la música de ahora” que la música que escuchaban nuestros padres?
No pienso que sea así. Al final ahora lo que hay es una mezcla enorme de estilos, porque es muy muy difícil innovar e inventar algo nuevo. En el siglo pasado lo tuvieron mucho más fácil porque fue el apogeo de la música en directo, los amplificadores, las guitarras eléctricas… Al final la música tonal tiene un número de notas y combinaciones limitadas, por lo que ya están todas muy explotadas. Que a los boomers no les guste el reggaetón ni ciertos estilos porque han crecido en un entorno distinto al nuestro no significa nada, ni mucho menos que sea peor, significa que tienen una mente mucho más cerrada y ceñida a los patrones con los que crecieron.
¿Quiénes son los referentes a los que miras a la hora de hacer música?
Me gusta mucho Elena Tonra, Bon Iver, Sevdaliza, Newdad… Aunque a veces me inspira más la gente que tengo cerca y que hace música que artistas más internacionales.
A tu modo de ver, ¿cuál es el papel que juegan las salas de concierto en el desarrollo de los artistas?
Son un papel muy importante, ya que nos permiten darnos a conocer y exponer nuestro arte al público. Creo que sin ellas sería imposible crecer como artistas.
¿Qué puede esperar el público de tu concierto del día 21 en El Sol en el que celebraremos el Día de la Música?
Pues traigo una sorpresa, y es que voy en formato banda. Iré con David Ramírez al bajo (productor de Cero y de El Sol) que toca en Junnio y Tu Suerte, y con Álvaro Corrochano (músico multidisciplinar) a la batería y al teclado, él tiene también un proyecto homónimo muy guay.
Amor Líquido, Chicxs Rosas, Marta Movidas y Olaya Axolotes completan el cartel de este concierto. ¿Está surgiendo una nueva escena pop en España?
Sí. Aunque creo que lleva ya unos cuantos años surgiendo, y que más bien está instaurada.
El Día de la Música reivindica el acceso universal a la música, ¿quién sería Valdivia sin música?
Desde luego sería una persona mucho menos feliz, porque no habría conocido a tanta gente maravillosa ni habría tenido la oportunidad de estar en ciertos lugares con ciertas personas los cuales estoy segura de que no olvidaré.
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