Este dúo está formado por dos músicos muy experimentados en el lenguaje del jazz y el del flamenco, con un importante currículum cada uno de ellos, y que llevan más de cinco años trabajando juntos en diferentes proyectos: Pedro Ojesto y Enriquito. Ahora presentan juntos este proyecto en dúo, en el que desarrollan un lenguaje muy ecléctico y minimalista a través de un repertorio en el que mezclan temas originales suyos con temas estándar de jazz y cantes flamencos tradicionales.
Músico autodidacta, nacido en Buenos Aires, Argentina. Martín Caló reside desde el año 2000 en Madrid, España. Profesor, compositor y músico de sesión…Componente de varios grupos bossa nova, jazz, blues, rock, tango y folklore.
Bruna Sonora, una big band concebida y capitaneada por Javier Bruna. Los fantasmas de Duke Ellington y Count Basie revolotean alrededor de los temas originales de esta banda, invocando el espíritu del mestizaje que ha alimentado el jazz durante más de un siglo. Un enorme tributo a esa búsqueda del ser humano para encontrarse a sí mismo a través del ritual de la música.
Tivon Pennicott, solicitado saxofonista, compositor y multi instrumentista ha sido figura clave en tres álbumes ganadores del Premio Grammy, apareciendo en la disruptiva grabación de Esperanza Spalding, Radio Music Society (Heads Up International, 2012), y en los álbumes de Gregory Porter, Liquid Spirit (Blue Note, 2013) y Take Me to the Alley (Blue Note, 2017). Ha colaborado extensamente con visionarios como Roy Hargrove y Ari Hoenig, y se ha presentado en lugares como el Royal Albert Hall, la Berliner Philharmonie y el Carnegie Hall.
Ogun Afrobeat es una banda internacional liderada por el baterista y cantante nigeriano Akin Onasanya que une los contundentes ritmos del afrobeat y otros estilos de Nigeria y África con músicas negras norteamericanas como el soul o el funk. En un viaje musical de ida y vuelta de lo más natural. Afrobeat del siglo 21 que no olvida sus raíces yoruba.
Dani González y su alter ego Chovito Producciones dan rienda suelta a un nuevo espacio sonoro. Indagaciones cómicas, eléctrónicas y una inquietud furiosa crean este episodio ecléctico, en gran medida espoleado por la intención de subsanar las carencias emocionales que genera el panorama musical convencional. No hay reglas, hay sonido, hay música, hay goce y trascendencia, hay movimiento, hay orígenes, hay dub, jungle, jazz, drum&bass, reggae.
Trío formado por Carmen Sinovas, Juan Carlos Cuervo y Ricardo García rescatan y ofrecen uns visión propia de la música que ha marcado las distintas etapas de su vida, canción de autor, standards de jazz, covers pop… Como ellos afirman: cantamos lo que nos gusta en la forma en la que nos gustaría escucharlo.
The International Hot Jazz Trio reúne a tres músicos excepcionales de diferentes países que individualmente cuentan con una sólida reputación internacional en sus respectivos instrumentos dentro de la escena del jazz tradicional. El pianista italiano Luca Filastro, el baterista francés Guillaume Nouaux y el saxofonista español Enric Peidro. Esta particular formación de piano, saxo y batería que tiene la particularidad de no incluir contrabajo en la sección rítmica, fue una opción muy común en el jazz de las décadas de los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo.
Ebi Soda son un grupo de músicos que prosperan en la idea de la contradicción, creando una mezcla idiosincrática de jazz, hip-hop y post-punk no-wave. Aparentemente más inspirados por la atmósfera dentro de una rave, desde géneros underground del Reino Unido como el broken beat hasta el drill, que por los sonidos escuchados dentro de un club de jazz. Su único vínculo con el jazz típico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad.
El repertorio de Eunice repasa las facetas estilísticas en las que Nina pudo expresar todo el conocimiento musical que atesoraba y recoge algunos de los grandes éxitos de su carrera : piezas como “Sinnerman” , “Go To Hell” , “Feeling Good” , “I Put a Spell on you” , “I Loves You, Porgy” y la archiconocida ( a la par que denostada por ella) “My Baby Just Cares For Me” , conforman un repertorio en el que se rinde homenaje a esa actitud personal y musical que su obra representa, a través del coraje,y la emoción que emanan de sus canciones hacia esa libertad que tanto persiguió a lo largo de su vida y con el optimismo que nos caracteriza como músicos y que lleva escrito en su nombre Eunice Kathleen Waymon, la Alta Sacerdotisa del Soul, Miss Nina Simone.
Los conciertos en solitario de Chema Saiz cautivan por su calidad técnica, la variedad de estilos que aborda y el inconfundible sentido del humor que impregna su manera de entender la música. Su repertorio en este formato incluye canciones del folclore hispano o del pop-rock más clásico, revisitadas desde la óptica del jazz y siempre con un enfoque personalísimo. No faltarán composiciones propias, con influencias del jazz contemporáneo, así como revisiones de autores como Thelonious Monk o Duke Ellington.
Ignasi Terraza escuchó cantar a Kenny Washington en Nueva York, plenamente seducido por el descubrimiento de una voz «cristalina y poderosa», según nos confiesa él mismo, el pianista barcelonés comenzó a construir los cimientos de una alianza a la que se acabaría añadiendo el contrabajista alemán Martin Zenker, que también se había quedado conmovido por el arte de este cantante y ya pensaba en cómo colaborar. «Kenny aborda con una personalidad increíble todo tipo de estilos jazzísticos y encaja perfectamente en el sonido de nuestro trío», dice Terraza.
Descubre aquí la programación completa y toda la información de JAZZ CON SABOR A CLUB 2024.
