Presentamos Women In Jazz 2019

Las nuevas reinas del swing

Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Aretha Franklin, Nina Simone, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Betty Carter o Nancy Wilson son sólo algunos nombres de las más reconocidas artistas de jazz de todos los tiempos. Las que primero vienen a la cabeza. Pero hay muchos más.

Las mujeres siempre han sido una parte importante en el campo del jazz, aunque, históricamente, nunca se les ha reconocido su talento y su enorme mérito. Desde vocalistas a instrumentistas, compositoras o líderes de bandas, todas tienen cabida en un ciclo de cinco conciertos y diversas actividades paralelas que llegarán a Madrid en los meses de octubre y noviembre y que se celebrarán en la sala Clamores, con el objetivo de acercar al gran público la diversidad de estilos de un género tan apasionante como desconocido aún por muchos.

El ciclo de conciertos “Women in Jazz” nace para apoyar, celebrar y difundir la contribución de las mujeres en el jazz a lo largo de la historia, dando a conocer al gran público algunas de las propuestas contemporáneas internacionales más relevantes en este género.

Estos son los cinco conciertos del ciclo:

Jueves 3 de octubre abre el ciclo la inglesa Julia Biel. Considerada por la prensa de su país como una de las mejores vocalistas femeninas del momento, para Jamie Cullum Julia es “una de las artistas británicas más interesantes en la actualidad”. Estilísticamente navega entre el jazz vocal, Radiohead, Björk y Amy Winehouse, ofreciendo una mezcla fantástica de estilos. Julia Biel es cantante, compositora y multi-instrumentista. Su voz recuerda a las grandes de la época dorada del jazz con un estilo lírico, poético y conversacional a la vez. El año pasado editó su tercer álbum homónimo y fue solicitada por el mismísimo Bob Dylan para abrir sus conciertos en Alemania este pasado verano. En la actualidad Julia ha reanudado su propia gira europea en la que presenta un proyecto personal, íntimo e inédito, reinterpretando varios de sus temas más conocidos a piano y voz bajo para un nuevo disco que se va a titular “Black and White” y que  será editado en febrero de 2020.

 

El lunes 14 habrá participación hispano-cubana con María Berasarte. & Pepe Rivero. María Berasarte es la voz ‘desnuda’. Desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente. Pero también porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje, atravesando la piel y alcanzando de lleno el alma. Esa voz es una poderosa arma sonora que desconoce fronteras. Es conocida su pasión por Portugal y sus sonidos, tierra a la que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, envuelto en fado. Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Rumanía, Marruecos, China, Mozambique, Inglaterra o Portugal son algunos de los rincones en los que la artista vasca ha plantado su bandera. En el ciclo Women in Jazz, María Berasarte & Pepe Rivero presentarán “Delirio”, un proyecto a piano y voz trabajado conjuntamente que establece un cruce entre dos continentes musicales a los que les une la música clásica, la pasión por el jazz y el arraigo por las raíces vascas y españolas de María y cubanas en el caso de Pepe.

 

El lunes 21 será el turno de Isabella Lundgren. Destacada por el diario Swedish Daily News como “una de las mayores sorpresas de la escena sueca de jazz en la actualidad”, Isabella posee un  peculiar y  sorprendente rango vocal que muchos han comparado con Billie Holiday en determinados momentos, salpicados con un buen vibrato que recuerdan a Barbra Streisand y unas letras que podría firmar la propia Björk. Nacida en pequeña población sueca de Karlstad, Isabella se marchó a Nueva York con 18 años a estudiar en la New School University for Jazz and Contemporary Music y, rápidamente, se convirtió en parte importante de la escena jazzistica de la ciudad. Con 23 años debuta en el disco “It had to be you”, ganándose rápidamente el aplauso de crítica y público. Su segundo álbum, “Somehow life got in the way”, ha sido disco de oro en Suecia y nombrado Mejor Disco de Jazz en dicho país en 2015.

 

Ya entrados en noviembre, el miércoles 6 actuará la norteamericana Indra Ríos-Moore. Esta cantante es la nueva incorporación al selecto grupo de vocalistas femeninas de jazz que provocan escalofríos al oyente ya en la primera escucha. De padre afro-americano de origen sirio, bajista de jazz, y madre puertorriqueña, Indra se crió en el Lower East Side de Manhattan. En 2010 publica su primer álbum homónimo que ganó el Danish Music Award en la categoría Mejor Álbum de Jazz Vocal. Repitió disco y premio en 2012, con "In Between". En 2015 firma con el sello Impulse! y lanza "Heartland”, un disco de versiones que incluye, entre otras, Money de Pink Floyd, Heroes de  David Bowie, What Becomes Of The Broken Hearted de Jimmy Ruffin o Little Black Train de Woodie Guthrie. El disco recibió fabulosas críticas por toda Europa y fue calificado por el Sunday Times de Londres y The London Telegraph uno de los mejores discos de jazz del año. En esta visita a Madrid presentará su más reciente lanzamiento “Carry My Heart”.

 

Finalmente, el ciclo “Women in jazz” se cierra el domingo 17 de noviembre con la contrabajista, compositora y cantante Tonina. Norteamericana e hija de padre ugandés y madre siciliana, estaba claro que su corazón musical sólo podía bombear sangre musical mestiza. Tonina Saputo está llamada a ser una de las grandes mujeres de la música jazz y folk de nuestro tiempo. A muy temprana edad actuó con la Orquesta Sinfónica Juvenil de St. Louis y la Orquesta del Estado de Missouri, presentándose también en templos musicales como el Carnegie Hall o el Lincoln Center de Nueva York. Su interpretación de Historia de un amor se hace viral mundialmente cuando Barack Obama cita este tema como uno de sus favoritos de 2018. Ese mismo año lanza su álbum de debut “Back Angels” con temas en inglés y en castellano y alternando composiciones originales con versiones como Calypso Blues, de Nat King Cole y Don George, While my guitar gently weeps de George Harrison y una original versión en inglés del Angelitos negros que popularizó Antonio Machín y que inspiró el título del disco. En esta ocasión Tonina presentará en directo los temas de su segundo y reciente álbum “St. Lost”.

 

 

*Para más información www.womeninjazz.es

 

 

 

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