LA FUNDACIÓN SGAE ORGANIZA JAZZEÑE 2016

-Chiqui Cienfuegos, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trio, Joaquín Chacón, Luis Verde Quinteto, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trio con Perico Sambeat, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro Quinteto participarán en la tercera edición de esta iniciativa

 

-Trece representantes de festivales y promotores europeos asistirán a la cita para conocer,  junto al público, las diferentes propuestas de nuestro país

 

-La apertura de la exposición ‘Quan la nit es trenca en mil sons. Alfaro i el jazz’ y el concierto de Folkenjazz inauguran el encuentro

 

La Fundación SGAE, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3, ha organizado la III edición de JazzEñe, iniciativa que tiene como objetivo la internacionalización del Jazz español y que tendrá lugar del 28 de septiembre al 1 de octubre en la ciudad de Valencia. A lo largo de tres días, la entidad ha programado, en el Teatro Rialto (Plaça de l’Ajuntament, 17. Precio: 7 euros por sesión), un total de 12 conciertos en formato showcase de 45 minutos con algunos de los grupos más representativos del Jazz que se hace en España en la actualidad.

 

JazzEñe 2016 arranca el día 28, a las 20:15 horas, en el Colegio Mayor Rector Peset con la inauguración de la exposición Quan la nit es trenca en mil sons. Alfaro i el jazz, que contiene esculturas y dibujos que el artista valenciano Andreu Alfaro realizó en torno al jazz, así como un concierto a cargo del grupo local Folkenjazz. La muestra, de carácter gratuito y que estará vigente hasta el 30 de octubre, está organizada la Universitat de València en colaboración con la Fundación SGAE y el Institut Valencià de Cultura.

 

Al día siguiente y hasta el 1 de octubre, el Teatro Rialto albergará el programa de actuaciones de JazzEñe 2016, que reúne a una amplia representación de autores y artistas que ofrecen un jazz de raíz y otros cuyo sonido se mezcla con otros estilos. En concreto: Chiqui Cienfuegos, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trio, Joaquín Chacón, Luis Verde Quinteto, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trio con Perico Sambeat, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro Quinteto.

 

Junto al público asistente, JazzEñe 2016 contará con la presencia de representantes de 13 festivales y promotores de Jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE para mostrarles la creación de los autores del Jazz que desarrollan su labor en nuestro país y promover, así, nuevas vías de colaboración entre ellos. En concreto: O-Tone Music (Alemania); Brussels Jazz Marathon (Bélgica); Jazz Plus (Bulgaria); Festival Cinq Continents, Nuits du Sud y L’ajmi  (Francia); Amersfoort Jazz Festival  (Holanda); MediaEvent  (Hungría); Dublin Jazz (Irlanda); Fondazione Musica Roma (Italia); Jazztopad  (Polonia);  Bohemia Jazz Fest  (República Checa); y Usabda Jazz Festival (Rusia).

 

Además de la música en directo, se han organizado encuentros profesionales entre los grupos participantes con los directores de festivales y programadores europeos, para que den a conocer sus propuestas y abrir así nuevas vías de colaboración entre ellos.

 

Para esta tercera edición de JazzEñe, la Fundación SGAE ha convocado un comité artístico encargado de diseñar el programa de artistas participantes, e integrado por el compositor y arreglista Joan Albert Amargós, en representación de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Patronato de la Fundación SGAE; el compositor y músico Miguel Ángel Chastang, miembro del grupo de trabajo de jazz de la SGAE; el director de JazzEñe Javier Estrella; Jorge García, en representación del Institut Valencià de Cultura, y la fundadora de la revista Cuadernos de Jazz, María Antonia García.  Este comité ha seleccionado las 12 propuestas entre los 158 proyectos presentados.

 

 

Como novedad, JazzEñe 2016 arranca el día 28, a las 20:15 horas, en el Colegio Mayor Rector Peset con la inauguración de la exposición Quan la nit es trenca en mil sons. Alfaro i el jazz, que contiene esculturas y dibujos que el artista valenciano Andreu Alfaro realizó en torno al jazz, así como un concierto a cargo del grupo local Folkenjazz. La muestra, de carácter gratuito y que estará vigente hasta el 30 de octubre, está organizada por la Universitat de València, en colaboración con la Fundación SGAE y el Institut Valencià de Cultura.

 

Reconocido a nivel internacional como uno de los principales renovadores de la escultura española de la segunda mitad del siglo XX, Andreu Alfaro (Valencia 1929-Godella 2012) fue un gran melómano. De entre todas las músicas, sentía verdadera pasión por el jazz, que no solo lo consideraba un particular estilo musical o la mejor expresión de la identidad cultural afroamericana, sino que además representaba un estado del espíritu capaz de “cantar las penas para transformarlas en gozo”.

 

 

JazzEñe2016 ofrecerá un total de 12 conciertos en dos sesiones: sesión de tarde, a las 19:00  horas, y sesión de noche, a las 22:00 horas. El 29 de septiembre JazzEñe 2016 contará con las actuaciones de Sinouj; Marta Sánchez Quintet; Noesis Trio con Perico Sambeat y Ernán López Nussa. Continuará el 30 de septiembre, con los conciertos de Ramón Díaz Group; Joaquín Chacón; Joan Monné Trio y Verónica Ferreiro Quinteto. Y finalizará el 1 de octubre con las actuaciones de Luis Verde Quinteto; Ernesto Aurignac Quintet; Chiqui Cienfuegos y  Javier Vercher.

 

 

 

Proyecto afromediterráneo que, a través del prisma del jazz contemporáneo, basa su música en las diferentes tradiciones musicales de Oriente (violín árabe, ney persa)  y Occidente, combinadas con la música africana o géneros actuales como el funk, el rock o la electrónica. Esta visión abierta de la música permite la participación en Sinouj de músicos llegados de estilos tan diversos como el flamenco (Jorge Pardo, el Guadiana), la música iraní (Kaveh Sarvarian), india (Niraj Singh), el soul (Alana Sinkëy) o el jazz contemporáneo (Fabrizio Cassol, Ariel Brínguez) actuando en festivales de jazz y world music en España, Francia, Argelia, Túnez, Bélgica o Cuba. Más info en: www.sinouj.com

 

Combinando elementos del jazz, folk, pop, rock, música clásica y experimental, la música de Marta Sánchez es compleja rítmicamente pero melódicamente muy expresiva. La ciudad de Nueva York alumbró la formación de su quinteto, aunque suponía una continuación del cuarteto formado años atrás con la incorporación de Román Filiú al saxo alto. Durante estos cuatro años, el grupo ha actuado en los clubes más prestigiosos de la Gran Manzana y su trabajo Partenika (2014) fue seleccionado por The New York Times y la prensa especializada como uno de los 10 mejores discos del año 2015. Más info en:

www.martasanchezmusic.com   

 

El saxofonista Perico Sambeat, el guitarrista Iván Cebrián y el batería Tico Porcar forman el proyecto Noesis Trío.  Más de 20 años de carrera y una dilatada proyección internacional avalan a Sambeat como uno de los grandes músicos de jazz españoles. En su haber, más de 20 discos como líder y más de un centenar como acompañante. Ahora, acerca a Valencia su nuevo proyecto: Noesis Trio, con el que aborda la dicotomía interior del ser humano: Norte y Sur, blanco y negro, no son antítesis, sino distintas facetas del inventario personal de culturas imaginarias. Más info en:  www.pericosambeat.com

Imprescindible pianista cubano, etiqueta y dibuja el sonido de un país que se expresa y alimenta con música. La base de su sonido consiste en el ensamble de una depurada academia, tonificada con el acento cubano, el jazz, y los estilos y rítmicos de su elegante piano. Sus composiciones e improvisaciones son únicas y sinceras, un carácter que lo ha alejado del efectismo y lo ha convertido en un clásico contemporáneo del jazz.  Autor de obras que por su riqueza son consideradas parte del repertorio de la música contemporánea universal, López Nussa está valorado como uno de los grandes maestros cubanos de nuestros días. Más info en: www.ernanlopeznussa.com

 

Ramón Díaz cuenta con un repertorio de composiciones propias que fusionan las tendencias actuales con un concepto autónomo de la música. Tiene cinco trabajos discográficos a su nombre, tanto como cuarteto como quinteto. Su cuarto álbum, Diàleg, fue muy bien recibido por la crítica nacional e internacional, recibiendo numerosos premios. En la actualidad, se encuentra de gira con un nuevo proyecto de trío formado por él mismo, como batería y percusión, Jeppe Rasmussen (saxos Y OHM) y Emilio Martín (contrabajo) con el que a finales de 2015 grabó su sexto disco, con un repertorio de temas originales y añadiendo un nuevo instrumento fabricado por el saxofonista: el OHM.  Más info en: www.myspace.com/ramondiazgroup

  

Joaquín Chacón colidera, junto con el pianista Mariano Díaz y acompañado por el bajista Víctor Merlo, el proyecto Skytrain, herencia directa de la corriente del jazz rock surgida en los 70. Skytrain toma la fuerza y la energía característica de ese estilo y lo actualiza con ritmos y texturas contemporáneas.  Además, el proyecto ha contado con la colaboración de grandes exponentes del jazz rock como el saxofonista Dave Liebman. Perico Sambeat, Javier Colina, Mario Rossi y Guillermo Mcgill también han participado en este proyecto que fue calificado por la prensa especializada como uno de los 10 mejores discos del jazz nacional publicados en 2013. Más info: http://www.joaquin-chacon.com/ 

 

Joan Monné lidera su propio trío desde que estudiaba en el Taller de Músics de Barcelona, a principios de los años 90. Su primer disco Son song (1995), con Rai Ferrer al contrabajo y David Xirgu a la batería, obtuvo el premio al mejor disco del año de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya. La misma formación grabó Mireia (2000) y en 2008 el trío publicaba su tercer álbum, titulado Standards, acompañado de Bori Albero al contrabajo. En su etapa más actual, con Marko Lohikari al contrabajo, han grabado para el programa Jazz a l’estudi de TV3 una serie de composiciones de Monné que conforman el repertorio actual de la formación. Más info: http://joanmonnetrio.blogspot.com.es/

Verónica Ferreiro es una joven exbailarina, cantante y compositora coruñesa afincada en Madrid. Su primer trabajo en solitario Laio (2011), un grito de nostalgia gallego fusionado con jazz y folk, la situó en los catálogos internacionales del jazz, como el de Chicago o el de Nueva York. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas de Jazz Itunes España en 2011 y ha compartido cartel con referentes del género como Robert Glasper, Yellow Jackets o Pat Martino. En la actualidad, se encuentra de gira con su segundo trabajo, NESE TEMPO, con el que ha vuelto a posicionarse en el número 1 de Jazz Itunes España.  Más info: http://veronicaferreiro.blogspot.com.es/p/sobre-veronica-ferreiro.html

 

En el primer plano de la vanguardia del jazz en la ciudad de Madrid se encuentra el quinteto del saxofonista Luis Verde, formado por algunos de los músicos con más proyección internacional de nuestro país: Ariel Brínguez (saxo tenor), Marco Mezquida (piano), Reinier ‘el Negrón’ Elizarde (contrabajo) y Michael Olivera (batería). La banda desborda energía y creatividad en este nuevo disco: In Lak’ech – Hala Ki’n, explorando las fronteras musicales del jazz más contemporáneo, con influencias procedentes de la música clásica y el latin jazz más actual y en el que la improvisación se presenta como elemento de unión.  Más info: www.luisverde.com  Management/booking: www.ptwmusic.com

 

ERNESTO AURIGNAC QUINTET Anunnakis

Ernesto Aurignac ha publicado su segundo disco Anunnakis, un trabajo de música original compuesta exclusivamente por él en el que expresa sus virtudes saxofonísticas, con una increíble madurez en el lenguaje de la tradición y de la vanguardia, en la estela de Parker y Ornette, conjugada con una vitalidad y energía nuevas que no dejan indiferente. Temas nuevos con un inconfundible sello compositivo y arreglístico, arropados por grandes músicos que hacen del directo una experiencia única e inolvidable. Más info: www.ernestoaurignac.com

 

La música de Chiqui Cienfuegos fusiona elementos del flamenco y del jazz. Su carrera profesional ha estado vinculada en su mayoría al flamenco, habiendo compartido escenario con grandes artistas de las tres vertientes: el cante, el toque y el baile. Aunque el jazz domina el aspecto armónico de su repertorio es el flamenco el género que lidera el aspecto rítmico. También en sus composiciones, en las que los palos de flamenco se integran con elementos del jazz, como la improvisación, generando así bulerías, soleares, tangos, tanguillos, baladas y rumbas con una sonoridad original, moderna y actual. Más info: https://www.facebook.com/chiqui.cienfuegos

Javier Vercher (saxo, clarinete bajo y flauta) presenta Agricultural Wisdom Project,  trabajo compuesto expresamente para la ocasión que intenta acercar el espíritu de los abuelos, los que cultivaron la tierra de forma natural, ecológica y equilibrada. Vercher exhibe así toda su destreza y acredita una capacidad de expresión y transmisión realmente portentosa a través del diálogo permanente con los músicos que le acompañan. La pulsión y el impulso de cada uno de ellos, desde la primera a la última nota, revelan una fluidez y una complicidad extraordinarias.  El grupo lo integran Javier Vercher, Iván Cebrián (guitarra), Ales Cesarini  (contrabajo), Carlos Martín (percusión y trompeta) y Borja Barrueta (batería). Más info: https://javierverchermusic.wordpress.com/about/

 

JazzEñe es un programa de la Fundación SGAE creado para difundir internacionalmente el jazz que se hace en España. Tras su primera edición, celebrada en Madrid en 2014, el certamen se trasladó a la ciudad de Valencia, espacio en el que se celebra JazzEñe 2016 por segundo año consecutivo. Junto al público, asistirán directores de festivales europeos, interesados en conocer la realidad del jazz español.