ALTERNATIVAS 2016

La música está viva en Madrid y sobre todo en las pequeñas salas, las que mantienen una programación estable durante todo el año (desarrollando más de 15.000 conciertos al año), las que hacen de las noches madrileñas un hervidero de cultura, ofreciendo todos los días propuestas artísticas de muy diferente índole, en las que dieron sus primeros pasos frente al público, muchos de los artistas cuyo trabajo ha alcanzado después gran difusión. 

Con este proyecto se pretende que algunos de estos artistas, que ya han consagrado sus carreras y que han saltado a escenarios de más aforo, en un gesto de generosidad y compromiso, vuelven ahora a este ámbito para tender la mano a nuevos grupos y darles la alternativa, así como reivindicar estos espacios escénicos y la importancia que suponen en el desarrollo de sus carreras, y por otro lado ofrecer a sus seguidores unos conciertos exclusivos, en petit comité.

Alternativas en concierto ya es un proyecto consolidado, esta será su doceava edición y causa expectativa entre el público.

En las pasadas ediciones tanto artistas consagrados, como emergentes, como público han disfrutado participando en el proyecto.

Ya hemos contado con la participación de Artistas de la talla de AMARAL, JORGE DREXLER, JOSELE SANTIAGO, JAVIER RUIBAL, JAVIER KRAHE, MELENDI, TOMASITO, SIDONIE, LOS DELINCUENTES, JORGE PARDO, SEX MUSEUM, JAIME URRUTIA, PEDRO GUERRRA, LOS PORRETAS, PEREZA, INMA SERRANO, MARTIRIO, PABLO CARBONELL, ANTINIO SERRANO, PEDRO ITURRALDE…

Son conciertos exclusivos (con un estricto control del aforo), en salas pequeñas, donde el público tiene la posibilidad de disfrutar de la cercanía de artistas de los que ya es muy difícil verles en este contexto. Esto provoca atmósferas muy especiales en las noches de Alternativas en concierto, donde tanto el público como el artista se dan el uno al otro. Para los consagrados suelen ser noches románticas, de viejos recuerdos y para los noveles noches emocionantes, de salas llenas y entregadas.

Un proyecto trabajado y configurado con mimo e ilusión desde La Noche en Vivo desde hace ya doce años, y que ha contado con el apoyo y patrocinio de la Comunidad de Madrid y AIE desde sus inicios, con la intención de promocionar la cultura y música acercando a artistas destacados que van de la mano con nuevas generaciones de artistas.

PROGRAMACIÓN ALTERNATIVAS 2016 – LA NOCHE EN VIVO

Domingo 4 de diciembre
LOS CHICOS + CANNIBALS

Miércoles 7 de diciembre
ANAUT + THE WICHITA FLAMES

Martes 13 de diciembre
CAPITÁN COBARDE (Ex Albertucho) + EL PAU (acústico)

Viernes 16 de diciembre
GEORGINA + MOLINA MOLINA

Lunes 19 de diciembre
ROZALEN + PATRICIA LÁZARO

Precio para todos los conciertos:

Anticipada 25 primeras 8€ – resto 10€ (giglon.com) / Taquilla 12€

Los Chicos llevan haciendo explosionar la alegría del rock&Roll desde hace más de 15 años. Su mezcla entre pub-rock-punk y el country-gospel-punk-soul ha arrasado infinidad de escenarios de todo el mundo. 

gira australiana, nos presentan su sexto disco, “Rockpile of Shit”. En este disco presentan nueva formación, ya que al bailongo, saltarín, predicador y nunca quieto frontman, Rafa Suñén, y los dos gemelos Gerardo y Antonio Urchaga, que disparan sus guitarras y sudan puro Rock&Roll y felicidad, se les han unido un bajista propulsado por un motor V-8, Casanova, que parece tener la mismísima Motor City dentro de él, además de un reloj y apisonadora a la batería, Ral García, que guía a este toro imparable a la perfección. Coeditado por Dirty Water Records (UK) y Folc Records (Esp), en “Rockpile of Shit” se puede encontrar lo que mejor saben hacer, mezclar todos los estilos de Rock&Roll que les gusta y no paran de escuchar en su día a día.

Es en el verano de 2015 cuando Pedro, junto con su amigo de la infancia Zapa Ventura (teclista), retoma algunas canciones que tenía paradas y empieza a dar forma al proyecto.  Para completar la formación llegaron Toti García (bajista) y Pablo de Pablo (batería), con los que ya había tenido otra formación, por lo que Pedro no dudó en contar con ellos para empezar el nuevo grupo. Una vez juntos forman lo que hoy conocemos como Cannibals.

Parece que después de seis meses de duro trabajo ha salido a la luz un estilo algo pop, algo reggae, algo indie, incluso africano que nadie consigue definir de verdad, sin embargo, todos están de acuerdo en que Cannibals ha conseguido algo diferente, fresco y sobretodo algo que hace que no pierdas las ganas de dejar de bailar durante todo su directo.

ANAUT presenta su nuevo disco: “Time goes on”. Doce canciones con un hilo conductor: los cambios que necesariamente trae el paso del tiempo. 

Grabado en analógico por un total de 16 músicos, entre los que se cuentan artistas de la talla de Jon Cleary o Antonio Serrano “Time goes on” supone un paso fundamental en la trayectoria de la banda. Profundiza en la música de raiz americana incorporando influencias del folk y el rock al sonido rhythm & blues de ANAUT y quiere hacer disfrutar a los que ya les siguen desde su primer Lp "140" y conquistar a los que aún no los conocen. Sus argumentos son buenas canciones, un sonido cálido y esa mezcla de feeling y energía que ha hecho de ANAUT una formación bandera de la música americana en España. 

Time goes on llega en tiempos de cambio para recordarnos que lo mejor está siempre por llegar.

Cuarteto enraizado en el Rythm & Blues formado por miembros de?Piramyd Blue, The Sweet Vandals, Lemon y Madrí Gras, bandas referentes de la escena musical de raíces afroamericanas en España. 

Liderados por el carismático David Elejalde, al que le acompañan Joaquín Rodríguez a la Batería y percusión, Santi Martín al Bajo y Diego Mir a la Guitarra, se mueven con un repertorio que abarca desde el Soul sureño de New Orleans con toques de Calipso y Doo Wop hasta el funk más crudo y bailable, el cuarteto asegura grandes dosis de diversión y energía en sus directos.

La banda se encuentra a punto de editar su primer trabajo discográfico para el prestigioso sello Sweet Records.

Capitán Cobarde nos trae un estilo musical único cargado de folk y bluegrass americano, con su característica guinda de esencia andaluza.

El artista ya un referente en el panorama musical que proyecta en el público el espíritu del new folk estadounidense y emotivas letras en castellano, un singular proyecto que continúa girando por toda España, numerosos y variados festivales donde ha podido mostrar varios de sus formatos.

Pau Pérez, es un cantante, compositor, actor e improvisador nacido en Barcelona. Llega a Madrid en 2008 compaginando 2 proyectos propios. Por un lado, Al Tran Tran: compañía de teatro-musical que se ha convertido en referencia en el panorama teatral tras llenar el Circo Price en 2015 y consagrarse en salas como Galileo Galilei y el Teatro Alfil, actualmente de gira por Sudamérica participando en diversos festivales (Costa Rica, Ecuador, Perú). Por otro, su pasión por la música y su facilidad para componer desde pequeño le hizo participar en bandas como Canteca de Macao, El Sombrero del Abuelo, Muerdo entre otras. Después de su primer disco en 2012, ahora prepara su segundo trabajo con canciones frescas y sorprendentes donde su voz, sus letras y su facilidad innata para tocar la guitarra, lo sitúan como una nueva promesa del panorama musical.

El Pau, se podría definir como una fusión de Rumba’n Roll y letras originales llenas de historias que te contagiarán la pasión que imprime a todo lo que toca.

Sin duda una de las artistas de pop más respetadas de nuestro país. De origen venezolano, lleva más de 11 años afincada en Madrid y ha publicado 3 discos bajo el sello de Warner Music.

Más de 120 conciertos en los últimos 4 años, 10 millones de reproducciones en YouTube y 12 millones en Spotify la avalan como una de las artistas más queridas tanto en el escenario como en el entorno digital. 

El directo es su estado natural. Capaz de reproducir toda la emoción e intensidad de su repertorio tanto en un gran escenario como en una sala de conciertos frente a unos centenares de fans, Georgina reconoce que ha nacido y crecido como artista en las salas de Madrid, y cada año intenta regalarnos un concierto especial en una de las salas que la vio crecer. Este año nos regala ese momento mágico dando la alternativa a Molina Molina, un artista que admira y respeta y con el que comparte compañía. Con una esencia femenina, fresca y encantadamente irreverente.

Para hablar de él podríamos decir que ha trabajado con los mejores productores nacionales e internacionales, ha grabado en Nashville (USA) con Ken Coomer (Wilco) como productor y ha sonado en las principales emisoras de este país. Sus conciertos se pueden contabilizar como cientos, ha conseguido ser nº1 en reproducciones en MySpace (donde batió el récord de escuchas a nivel nacional), Bandcamp. Es compositor para otros artistas y bandas de primera división, Pero NO, no hablaremos de eso.

Molina Molina es el alter ego con el que se presenta en sociedad Pepe Molina, reinventado. 

Pepe Molina tiene una sensibilidad muy especial y un talento descomunal que le permiten facturar CANCIONES POP redondas, así, en mayúsculas.

La cantautora Rozalén (Albacete, 1986) presentó en 2015 su segundo disco, titulado ‘Quién me ha visto…’. Compuesto por nueve canciones firmadas íntegramente por ella y otras tres de autores como Luis Eduardo Aute o Fetén Fetén.

En octubre del mismo año, Rozalén inició la gira presentación de ‘Quién me ha visto…’, con la que recorre en la actualidad toda la geografía española y países como Argentina, Chile, Perú, Colombia y México. En Ciudad de México, además, abrió los conciertos de Alejandro Sanz programados en el Auditorio Nacional. ?Sumado a su música, la artista está comprometida con multitud de causas sociales. De hecho, en todos sus conciertos colabora con Bea Romero, intérprete de lengua de signos. Ha trabajado con la Fundación Vicente Ferrer en el proyecto ‘De mujer a mujer’, la Asociación Española contra el Cáncer y la Asociación de Enfermos Neuromusculares de Castilla-La Mancha, por citar algunos ejemplos. ?Gracias a su talento, carisma y activismo social, Rozalén es una de las máximas exponentes de la nueva canción de autor. En septiembre de 2016, reeditó su último trabajo bajo el nombre ‘Quién me ha visto… y quién me ve’, que incluye un DVD con el concierto que realizó el 15 de junio en el Palau de la Música de Barcelona.

Su primer trabajo titulado "Todo irá bien mamá" producido por Raúl Marques, que vio lo luz hace un año y el cual ha ido presentando por toda la geografía española; unas veces en acústico, otras con la guitarrista Isa Kranky y otras con su banda al completo, la que suena en el disco, junto con "El Twanguero" como invitado de lujo, integrada por Raúl Márques, Andrés Litwin, Héctor Rojo y François Legoffic.

Letras lúcidas, satíricas y viscerales, que nos recuerdan a cada uno de nosotros y nos sumergen en una especie de nostalgia profunda, luminosa y cómica y que nos transmiten de la misma forma ganas de luchar y de superar cualquier obstáculo. Alma roqueda, con importantes influencias del Rock argentino, que no deja de entremezclarse con el pop español y con las bandas sonoras de sus películas fetiche.

Hay tipos que sólo necesitan un par de buenos acordes, una voz con personalidad y una historia que contar para llegarnos al alma en cuestión de segundos. Los verdaderos cantantes de soul prescinden de aditamentos para transmitir y, no lo dudes, Clarence Milton Bekker se encuentra en esa nómina de elegidos. Nacido en Surinam pero de nacionalidad holandesa, su carrera le ha llevado por infinidad de caminos: fue el miembro más joven de la exitosa Swinging Soul Machine, del colectivo de world music 08001, y es actualmente la voz del proyecto viral Playing For a Change. Los reveses de la vida le apartaron momentáneamente de su camino fulgurante, pero años más tarde comenzó de nuevo, desde el primer peldaño y con la mayor humildad. Por fortuna ya le tenemos de vuelta, con mucha más fuerza y con más muescas en la culata para arrasar sobre el escenario. Escuchándole en directo olvidarás esa nostalgia de Marvin Gaye que todos llevamos dentro. Volverás a ilusionarte con el soul como si fuese la primera vez. 

Músico, compositor y bailarín originario de Kinshasa (República Democrática del Congo), donde nació el 27 de abril de 1981. Su biografía profesional es la historia de una vocación por las artes escénicas, la música y la danza. Comenzó su andadura musical en la propia Kinshasa como bajista, pero su impulso profesional tuvo lugar en 2006, en Nueva Delhi (INDIA), formando parte del grupo TONNERRE, en el que desarrollaba diferentes estilos de música, desde lo más africano hasta los estilos más occidentales y afroamericanos; llegando a adquirir cierta notoriedad y popularidad en la comunidad afro-india, a través de la Televisión Headlines Today. 

Lycantho destaca por la calidad de sus directos; siempre acompañado de una banda de músicos de primera línea, él propone un espectáculo muy variado, animado y participativo donde cada uno encuentra lo suyo. Su empatía y facilidad de conectar con su público, hace que un show de Lycantho no deja a nadie indiferente, más aún si hay que añadir su sentido del humor muy particular. Debido a su deseo de romper con todas las fronteras que existen en la música, su estilo, siempre ha sido llegar a una fusión perfecta entre los estilos occidentales, africanos, asiáticos o del resto del mundo, y lo emocionante es que lo consigue.