Consolidada cantante de jazz y soul, la zaragozana Celia Carballo es una de las voces de referencia en los clubes de jazz de nuestro país. Su repertorio destaca por la unión de la música soul más pura y antigua con el jazz más ecléctico y contemporáneo. Se mueve entre las fronteras del R&B, hip-hop, funk, nujazz, neosoul y música electrónica. Reinventa sus influencias clásicas más puristas como Etta James y Dinah Washington con las más modernas y futuristas como Robert Glasper, Snarky Puppy, Gretchen Parlato y José James.
Texto y dirección de Paola Pozzo, interpretado por Paola Pozzo e Inma García/ Beatriz Torres. Marta y Elena se conocen, se sienten irresistiblemente atraídas: follan, ríen, discuten, se contradicen y se reencuentran. Viven una intensa historia de amor hasta que la rutina las envuelve, atrapándolas en un bucle casi imposible de romper. ¿Hasta dónde serías capaz de llegar por amor?
Para Carla Fernández , cada nota y cada letra son una forma de hablar y transmitir lo que ha vivido. Su esencia, arraigada en rumbas, flamenco y pop, refleja tanto su identidad como su pasión por emocionar y conectar con quienes la escuchan. En noviembre de 2024 lanzó su primer single, marcando el inicio de una carrera prometedora. Con una voz poderosa y una energía vibrante que ya ha cautivado a miles en redes sociales, Carla está lista para hacer del 2026 un año lleno de música y emociones. Carla Fernández se posiciona como una artista que no solo canta, sino que vive y siente la música como su idioma más auténtico. Y está preparada para dejar huella en la escena musical actual.
Celia Vergara ofrece un concierto único en Café Berlín acompañada por una banda formada por algunos de los músicos más sólidos y reconocidos de la escena española. Juntos construyen una noche donde el groove, la interacción y la energía del directo marcan el camino, con espacio para la improvisación, el riesgo y la conexión real entre músicos y público. Roberto Bazán (trombón/teclado), Víctor Merlo (contrabajo/bajo), David Sanjosé (piano/teclado), Israel Sandoval (guitarra) y Antonio Calero (batería) aportan personalidad y carácter a un repertorio que respira y se transforma en escena.
El cuarteto neozelandés Yumi Zouma publicó este enero No Love Lost To Kindness (Nettwerk, 2026), su quinto álbum, y lo hace con una advertencia implícita: esto ya no es solo dream-pop para tardes de lluvia. O sí, pero también es más. Más rock, más distorsión, más ganas de mancharse.
Ania Ivania es el proyecto musical de Neosoul de la versátil cantante y compositora Ivania Arteaga. Con una vida siempre ligada a la música, en el 2015 migró desde la ciudad de Puerto Montt a la capital, y ha realizado colaboraciones con destacados artistas chilenos, como lo son Masquemusica, Rulo, Mc Millaray, Dania Neko, entre otros. BUENTRIPI para toda la gente! Un Proyecto cargado de influencias de la música afroamericana y estadunidense, de la que extrae su sana obsesión por el groove y su veneración por las armonías desde los inicios del Disco y funk, hasta el sonido más moderno del Lo-fi / Hip-hop y Neo-Soul.
Blue Poison te invita a un viaje por las 2.500 millas de la carretera madre, la Route 66, a través de sus autopistas, cruces, bares y praderas, gozando de todos sus sabores musicales, de este a oeste y de sur a norte.
Tarannà emerge en el año 2023 con la pasión por fusionar jazz, soul y funk en lo que ha acabado siendo su propio estilo. Con temas originales y alguna versión que no te dejará indiferente, este cuarteto ofrece una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a través de melodías emotivas y ritmos envolventes. El grupo cuenta con David Quidel en el bajo eléctrico, Pere Canosa en la batería, Guillermo Muñoz a la guitarra eléctrica y la cantante Clara Roc.
El Rincón del Arte Nuevo celebra El día mundial de la poesía y el mes de la mujer con Y los zorros buscan a las gallinas…, un espectáculo poético inusual: María Paredes, periodista, pero poeta, nos llevará de la mano a través de una historia tan particular como de todos. Y no habrá sólo versos, la sala también se llenará de pinos canarios, de atascos en Recoletos, de notas aceleradas o en suspenso, de zorros que persiguen a gallinas y de gallinas que aprenden a volar para sobrevivir.
¿Alguna vez has intentado expresar lo que sientes, y te han dicho que «no montes un numerito»? Aquí traemos un numerito de una hora sobre expresar lo que sientes. AWA MOODBOARDS es el espectáculo sobre salud mental que cierra y completa la experiencia que es todo el álbum de AWA. Prepárate para terminar de entender, de soltar, de vivir y de bailar todo lo que te quedaba.
Somos Las Pau Negre un grupo musical originario de Barcelona, de los de ayer, hoy y siempre! Nos centramos en nuestra propia música Pop y también en hacer covers de canciones Pop de los 90´s y de música indie nacional actual.
María Laín es una cantante y compositora independiente que ha hecho de la vulnerabilidad de su motor creativo. A lo largo de sus discos ha trabajado con productores como Alicia Alemán, Suso Sáiz, Gonzalo Lasheras o David Baldo, en busca de un sonido ecléctico que une lo orgánico y lo electrónico con un pulso poético y visceral, marcado por cada etapa vital. Su voz, entre la fuerza y la fragilidad, se apoya en un imaginario que valora la crudeza, la hondura emocional y la libertad frente a las fórmulas, construyendo un lenguaje propio dentro de la música alternativa.
«Un jardín en mi cabeza» es una performance que fusiona música y teatro en forma de sueño. A través de sus propias canciones y elementos escénicos, GARDEN abre un jardín mental donde pensamientos, emociones e imágenes aparecen sin un orden lógico, como en la cabeza cuando todo se mezcla. Más que un concierto al uso, es una experiencia íntima y sensorial donde lo bello, lo extraño y lo vulnerable conviven, invitando al público a adentrarse en un universo donde todo puede tener sentido… o no.
Spin Gospel es un colectivo que cuenta con parte de las mejores voces femeninas de nuestro país, habituales de grabaciones de radio y televisión, producciones de estudio y directo para artistas de ámbito nacional e internacional como Marta Sánchez, Zenét , Rosana, Carlos Jean, Tini, etc, artista de grandes Espectaculos y show como El Circo del Solei, el circo de los horrores, La voz, Duos increíbles, amplia experiencia en trabajos artísticos personales. From Church to Club es un concierto escénico que traza el recorrido real del gospel: nacido como canto espiritual y de resistencia, transformado por la cultura popular y convertido hoy en celebración colectiva. Un coro femenino guía al público desde el espiritual tradicional hasta el house gospel, integrando banda y música electrónica.
Dora Morelenbaum es uno de los increíbles talentos que encabezan la nueva y emocionante ola musical de Brasil. Criada en una familia de músicos, Dora absorbió el dominio de la musicalidad y la precisión vocal de sus padres. Como miembro del cuarteto brasileño ganador del Grammy Latino, Bala Desejo, ha irradiado una luz pionera, abriendo la música brasileña a un público completamente nuevo fuera del país.
Desde que Suu irrumpió en los escenarios, su precoz talento la ha posicionado como la principal abanderada del pop femenino de la escena española. Con tan solo 25 años, la cantante de Barcelona nos ha cautivado a lo largo de cuatro discos publicados y más de 400 conciertos. Una trayectoria meteórica que le ha valido mover a un público de masas: más de 215K seguidores en Instagram, millones de escuchas acumuladas en las plataformas digitales y 2 discos de oro por “Eres un temazo” y “Tant de bo”.
LUSSY es una artista emergente que define su estilo como «creativo, melódico y honesto», explorando géneros como el alt-pop, R&B y hip-hop con letras en español e inglés. Tras graduarse, se ha enfocado en definir su identidad artística para el 2026, caracterizándose por transmitir emoción en sus actuaciones.
Carø es cantante, compositora y productora independiente que comenzó a escribir canciones con tan solo 12 años. Tras tres años de formación en la Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), regresó a España para profundizar en la producción musical cursando el máster de Warner Music con referentes como Tato Latorre, Ed Is Dead y Dani Ruiz. Además de producir a otros artistas emergentes, Carø firma cada paso de su propio proyecto: composición, arreglos, producción, mezcla y masterización. En julio de 2025 presentó en directo su repertorio en español con un sold out en la sala El Búho Real de Madrid, confirmando la expectación de su propuesta. Su estilo es un déjà vu melancólico: un pop sentimental que fusiona indie, folk y una clara impronta DIY.
Lila Horovitz pertenece a ese grupo que no deja de crear ni de poner a prueba lo que puede hacer con un instrumento. Su trabajo con el contrabajo ha abierto caminos propios y le ha dado una presencia poco habitual en los escenarios: el público mira hacia él porque Lila lo convierte en un centro de acción. Con el Lila Horovitz Trío, junto a los grandísimos artistas y compañeros de todo este viaje: Raúl Kiokio y Ana Maou, presenta música creada en distintas etapas: obras escritas para su dúo de violín y contrabajo con Ana, piezas recientes para contrabajo solista, composiciones con raíz tanguera y canciones propias que incorporan ritmos sudamericanos y su cálida voz.
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