El vibrafonista Ton Risco y el guitarrista Marcos Teira tocan juntos desde hace más de una década. Años de admiración mutua, diálogo constante y búsqueda de un lenguaje común. De esa experimentación y disfrute nació CIRCUM, un trabajo producido por los mismos Risco y Teira, mezclado y masterizado por Xavier Ferreiro y editado por el sello madrileño especializado en flamenco-jazz Youkali Music. Una celebración de dos timbres infrecuentes, el del vibráfono de jazz y el de la guitarra flamenca, juntos en una afortunada grabación llena de energía y sentimiento. Estos dos insólitos instrumentos giran en torno a melodías universales que parten de arreglos de composiciones propias con sabor flamenco y abren su espectro para acariciar la canción hispanoamericana, desde la zamba hasta el choro.
Soraya Valadés, cantante extremeña, lleva toda una vida dedicada a la música. Afincada en Madrid desde hace varios años, decidió sumergirse en el canto para seguir su verdadera pasión: interpretar y transmitir la emoción del jazz y el soul a través de la voz. La acompaña el pianista venezolano Alirio Díaz, intérprete de sólida trayectoria y gran sensibilidad en el lenguaje del jazz, cuyo estilo aporta frescura, creatividad e intensidad en cada actuación. Juntos forman un dúo que propone un viaje sonoro a través de los estándares del jazz, reinterpretados con un sello personal en el que destacan la improvisación, la cercanía con el público y la esencia viva de esta música.
Serendipity Band es un grupo musical cuya esencia se basa en la fusión de jazz, soul y otros géneros que transportan a su audiencia a mundos llenos de ritmo y armonía. La voz potente y con personalidad de María Grant, el estilismo armónico de la guitarra de Carlos Marqueríe, el bajo rotundo de Juan Carlos Mendoza, la sensibilidad en los teclados de Josué Nieto y el sentido rítmico de la batería de Valentín Capruci componen esta banda de jazz y neo-soul, de sonido cálido y acústico.
Adrián Estévez es pianista, compositor y arreglista nacido en Camagüey, Cuba, formado en el Conservatorio José White y en la Universidad de las Artes de La Habana. Con su Trío —piano, bajo y batería— propone un jazz cubano fresco y contemporáneo, donde confluyen raíces afrocubanas, jazz moderno y sonoridades electrónicas, construyendo un sonido personal y versátil. Han actuado en escenarios como el Festival Jazz Plaza (La Habana), el Festival de Piano UIS (Colombia), además de clubes y festivales en España y Canadá.
Bruna Sonora, proyecto personal de Javier Bruna (Saxo Tenor y dirección), actuará el 21 de noviembre en Moe Club dentro de la programación del Festival de Jazz de Madrid. La sonoridad de Duke Ellington y Count Basie inspiran los temas originales de esta banda, invocando el espíritu del mestizaje que ha alimentado el jazz durante más de un siglo.Bruna Sonora nace en 2016 y cuenta con dos álbumes en su trayectoria, «Ritual» (2022)» y Tarareando» (2018).
Enriquito, es un trompetista, compositor y músico que rápidamente se ha establecido como una figura destacada entre la nueva generación de talentos del jazz-flamenco. Desde los 18 años, comenzó a colaborar en varios proyectos discográficos junto al flautista Jorge Pardo, quien ha sido su principal mentor e inspiración en su viaje musical de exploración. Dotado de un talento natural, su evolución musical ha consolidado a Enriquito como un artista de renombre, a la altura de otros referentes del jazz. Paco Soto publicó en 2017 su primer disco, Vida. Un disco fresco compuesto íntegramente por Paco, dónde colaboraron maestros como Jorge Pardo o el Guadiana, a la vez que otras jóvenes promesas como Sandra Carrasco. Guitarra flamenca donde hay guiños a la música andalusí, el jazz o la música clásica y que ponen al joven guitarrista en la catapulta de los nuevos y firmes talentos de este arte.
Con motivo del 45 aniversario de carrera de Ignasi Terraza, celebrado Este año, en el Palau de la Música de Barcelona con el proyecto «Long Play a 45», el pianista presentó al público al extraordinario vibrafonista griego Christos Rafalides, afincado en Nueva York desde hace más de tres décadas y ahora residente en Barcelona. Su colaboración con el Ignasi Terraza Quintet fue un auténtico éxito de público y crítica. ras esa experiencia memorable, los músicos vuelven a encontrarse en el escenario del Café Central de Madrid, uno de los clubes de jazz más emblemáticos de España, esta vez en formación de cuarteto: Ignasi Terraza al piano, Christos Rafalides al vibráfono, Horacio Fumero en el contrabajo y Esteve Pi a la batería.
El contrabajista Javier Colina y el pianista cubano “Cucurucho” Valdés se encuentran para realizar un sentido homenaje al gran Bebo Valdés. Recuperan para este proyecto parte del repertorio grabado a dúo por Bebo Valdés y Javier Colina en el prestigioso Village Vanguard de Nueva York, incluyendo además otros temas del acervo popular cubano, así como algunas composiciones originales que tienen en común añejas texturas musicales de la isla caribeña. Javier Colina trabajó durante más de una década junto a Bebo Valdés, con quien construyó a lo largo de los años una profunda relación artística y personal.
Rodrigo Ballesteros presenta El Espejo, su primer disco como líder, una colección de composiciones originales que trazan su trayectoria musical desde sus inicios en la composición. El álbum toma su nombre como metáfora de un reflejo de sus pensamientos e ideas a lo largo de su camino como músico, capturando las experiencias, influencias y exploraciones sonoras que han moldeado su identidad artística. El Espejo fue grabado en Estudio Uno a finales de noviembre de 2024, con colaboraciones de grandes músicos como Román Filiú, Héctor Quintana, Fernando Favier o Marta Mansilla.
Julia Martín es una cantante, compositora y actriz malagueña. Licenciada en Interpretación Musical por la Escuela de Arte Dramático de Málaga, terminando sus estudios en Rennes, Francia. Desde niña recibió formación musical y de canto, y siempre ha estado muy relacionada con el mundo del arte. Al terminar sus estudios se trasladó a Londres, donde vivió durante dos años. De vuelta a Málaga, Julia Martín empezó cantando en la calle y más tarde trabajó con varias bandas de varios formatos, en principio haciendo versiones de grandes clásicos de la música jazz, R&B y soul principalmente.
Sergio Gómez es un compositor, arreglista y cantante malagueño de 27 años. Formado en composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y Comunicación Audiovisual por la UMA, su música explora los terrenos del Neo Soul, R&B y Funk, pasando también por el Acid Jazz y el Hip-Hop, con referentes como Stevie Wonder, Snarky Puppy, José James, D’Angelo o Moonchild. Después de su álbum debut «On My Mind», actualmente centra su producción en un sonido más urbano, acercándose al Deep House y el Drum & Bass, con letras en español, colaborando con artistas de renombre en temas como “Poco a Poco” (Noelia Franco, OT 2018) y planteando su segundo LP que saldrá en otoño de 2025.
Joan Fort y Lluc Casares unen fuerzas en una de las formaciones más emblemáticas y satisfactorias en la
historia del jazz: el organ trío con saxo tenor. Este es uno de los proyectos más recientes del joven guitarrista y compositor catalán Joan Fort, afincado en Ámsterdam. A lo largo de su carrera, Joan ha tenido el privilegio de tocar y colaborar con músicos de renombre internacional como Dick Oatts, Jeremy Pelt, Vincent Herring, Grant Stewart, Jorge Rossy, Bill McHenry, Benjamin Herman, Michael Weiss, Jasper Blom, Rita Payés o Virginia MacDonald. Para esta ocasión especial, en la que lidera por primera vez su propio organ trio, Fort invita al saxofonista Lluc Casares, uno de los talentos más destacados del jazz europeo.
The Silver Lining Serenaders, un conjunto musical vibrante con sede en Nueva Orleans, que abraza la activa escena del jazz tradicional de la ciudad con un repertorio rico en jazz clásico, swing y swing occidental. Este colectivo de músicos apasionados, liderado por la violinista Ella Thomasine y el guitarrista Scott Stobbe, son populares a lo largo del corredor de Frenchmen Street y más allá, capturando la esencia del legado musical de Nueva Orleans al combinar ritmos contagiosos, melodías conmovedoras y una atmósfera jubilosa que inspira a oyentes y bailarines.
Después de demostrar que es hoy en día el pianista mas brillante en la escena española, siendo solicitado por Billy Cobham, Jeff Berlín, Horacio El Negro Hernández, Dammien Schmitt, Patáx, Dennis Chambers, Ara Malikian, Tony Succar, Christian Gálvez, Alain Pérez y Bob Sands entre muchos otros, Jorge Vera se posiciona con este trabajo en el lugar que le corresponde: la primera línea de pianistas virtuosos referentes a nivel mundial. Arropado por una poderosa y laureada sección rítmica, Jorge Vera trío tiene un directo explosivo lleno de ideas innovadoras, improvisaciones magistrales y momentos inolvidables, a la altura de las críticas más exquisitas mundialmente.
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