Hace poco más de un año que Miguel Siso llegó a Madrid y, en el cruce de caminos que solo la música sabe crear, conoció a Javier Colina en un camerino, justo antes de salir a tocar. Antes de cruzar palabras, ya dialogaban con sus instrumentos, como si la conexión hubiese estado escrita de antemano. De ese instante nació un descubrimiento mutuo: Javier, profundo admirador de las músicas de raíz, y particularmente, de la música venezolana, y Miguel, fascinado por la música española, encontraron un punto de unión inmediato.
Alein Steinbert y Álex Cobos, habituales de la escena del jazz nacional, presentan un formato íntimo donde revisitan composiciones propias y estándares desde una mirada personal. El dúo se mueve entre el lenguaje del jazz y el post bop, con arreglos originales y un diálogo constante entre ambos músicos. Formados junto a referentes como John Scofield, Mike Stern o Peter Bernstein, Alein Steinbert y Álex Cobos reúnen una trayectoria que los conecta con figuras clave del jazz como Perico Sambeat o Lucía Martínez. Con un lenguaje propio y una presencia destacada en la escena actual.
Minino Bravo es una banda que, partiendo del jazz, trata de navegar hacia otros estilos como el latín o el funk. Después de 2 albumes y 2 EP’s, disponibles en las principales plataformas digitales, Minino Bravo presentan en el MOE la nueva gira Gatos Ilustres, en el que cuentan la historia de gatos destacados de la literatura y la cultura popular a través de la música. Una propuesta divertida con un arco narrativo único.
Jazztaría, un quinteto de jazz, liderado por Federico Calcagno al piano y con Álvaro Renedo al bajo, Inés Riaño en flauta, Diego Huerta al trombón y Eddie Villegas a la batería, que combina elegancia, frescura y una sólida trayectoria musical. La formación ofrece un sonido rico en matices, que transita con naturalidad entre el jazz contemporáneo, los estándares revisados y composiciones originales.
Jack Broadbent es un compositor y guitarrista slide que fusiona Blues, Folk, Rock n Roll y Jazz. Inicialmente se hizo famoso por su explosivo y singular estilo de guitarra slide, consolidado rápidamente por su excelente composición. Ha pasado de tocar en la calle a compartir escenario con grandes del rock. Leyendas como Ronnie Wood (Rolling Stones) lo elogian por «mantener la bandera ondeando», y Lynyrd Skynyrd lo llama «impresionante».
Desde el Jazz de América del sur, América Central y Norteamérica este trío ofrece un repertorio de música original y arreglos sobre standards fusionando ritmos de folklore paraguayo, cubano y el jazz norteamericano en formato trío ofreciendo así un concierto de gran riqueza musical. este trío reúne a tres músicos con recorridos distintos pero un lenguaje común: el jazz como punto de encuentro. Al frente, el contrabajista paraguayo Nicolás Cañete, cuya música transita con naturalidad entre el jazz, el flamenco y las raíces latinoamericanas. Junto a él, el saxofonista cubano Israel Figueredo, con una sólida trayectoria entre Cuba y Europa, y el baterista Juanma Barroso, uno de los nombres habituales de la escena madrileña.
El proyecto de Hemisferios surge de la propuesta de crear un dúo donde Delfino y Martínez desarrollan su música de manera más intimista que en otros de sus proyectos, así se consigue un resultado fruto de la mezcla de músicas procedentes del cono sur americano, y la riqueza musical de la península ibérica, y unidos por el lenguaje universal del Jazz que en este caso se integra dentro de las corrientes actuales del Jazz contemporáneo europeo. El resultado, tal como podemos leer en multitud de reseña sobre sus conciertos, es “un derroche de energía, sutileza y virtuosismo.
La cantante, violoncellista y compositora Estela Julia (Pamplona, 2000) presenta en directo su proyecto original, fruto de una trayectoria marcada por la fusión de estilos: jazz, flamenco, pop, latin, hip-hop y folklore universal. Tras concluir sus estudios de jazz en la ESMUC de Barcelona, publica su álbum debut “Quién Soy”, un trabajo que reúne composiciones propias arregladas para una gran formación y que en esta ocasión presentará a en pequeño formato violoncello-guitarra-voz. Un viaje para sumergirse en una música fresca, auténtica y salada.
En el 2026, África Gallego vuelve a los escenarios con nuevo proyecto, coproducido con Jorge Pérez, director y productor de la banda de fusión Patax. La que fuera voz, corazón y fuerza de MOJO PROJECT, nos presenta su nuevo trabajo; Un proyecto único, fresco y elegante, fusión entre sus raíces y los sonidos más vanguardistas, que invita a sumergirse en toda una explosión musical. La cantante, instrumentista y compositora andaluza está considerada como una de las impulsoras del movimiento fusión en este país, su música contiene muchas influencias: funk, pop, afrobeat, flamenco, jazz y trip hop.
Juan Sebastián, considerado una de las figuras más destacadas del jazz madrileño y formado en el prestigioso centro Musikene. En esta velada de alto nivel musical, estará acompañado por dos referentes indiscutibles del panorama nacional: el trompetista Enrique Rodríguez «Enriquito», reconocido por su magistral fusión del jazz y el flamenco junto a grandes maestros, y Francisco Manuel López «Loque», un contrabajista de excepcional versatilidad y sólida trayectoria. Esta exquisita conjunción de talentos garantiza una audición caracterizada por el virtuosismo técnico, la profunda sensibilidad artística y la más refinada improvisación, consolidando esta cita como un evento ineludible para los verdaderos conocedores del género.
Flamenco Standards es una iniciativa del trompetista Enrique Rodríguez y el contrabajista Pablo Martín Caminero, dos destacados impulsores del jazz flamenco. El proyecto se basa en un repertorio de clásicos del flamenco —como Lo bueno y lo malo, de Ray Heredia, o La leyenda del tiempo, popularizada por Camarón con producción de Ricardo Pachón— tratados como auténticos standards de jazz. Esta visión quedó plasmada en su primer disco, Flamenco Standards Vol. 1. En esta ocasión, el grupo está acompañado por dos de los músicos más activos y reconocidos del panorama actual: Daniel García Diego y Michael Olivera.
Cantante y compositora argentina, Anita Donndorff, formada en la EMC — Berklee Global Partners en Buenos Aires y actualmente afincada en Nueva York. Su música conecta la tradición vocal del jazz con una sensibilidad contemporánea y raíces latinas, reflejo de su recorrido entre ambas escenas. En esta ocasión, en formato trío, presenta un repertorio de clásicos del jazz con arreglos propios y algunas composiciones originales, acompañada por músicos de la escena madrileña.
Organ Bongo Trío está inspirado en las raíces de música negra, a las cuales hemos añadido un filtro de pinceladas de electrónica. Desde un piano y sintetizadores acompañados por percusiones autóctonas, batería, bajo y voz, se crea un sonido fresco, intuitivo y moderno. El repertorio se compone de canciones enérgicas y sutiles de la mano de la voz cálida y emotiva de Pipo Rodríguez y va subiendo de tono hasta llegar a una fiesta bailonga. Esta banda incluye canciones del proyecto anterior “Blueperro”. Es una actuación interactiva en la cual el público interviene con los artistas convirtiendo este espectáculo en una fiesta.
Maom Quartet es una formación de jóvenes músicos unidos por una profunda pasión por el jazz. Con motivo del Día Internacional del Jazz, presentarán un repertorio que recorre distintos subgéneros del estilo, combinando el respeto por la tradición con una mirada fresca y contemporánea. Su propuesta musical pone el foco en la interacción colectiva y la improvisación, explorando nuevas sonoridades sin perder de vista las raíces del género. Maom Quartet refleja el entusiasmo y el compromiso de una nueva generación de músicos que mantienen vivo el espíritu del jazz y el valor de la música en directo.
Pere Bujosa Trio presenta su quinto trabajo discográfico, un proyecto de jazz contemporáneo inspirado en compositores con una fuerte vinculación con las Islas Baleares. El trío desarrolla un lenguaje sonoro propio que fusiona jazz moderno, raíces mediterráneas y estructuras polirrítmicas, con un tratamiento tímbrico cercano a la música contemporánea. El repertorio combina composiciones originales y arreglos de autores vinculados a las Islas Baleares, reinterpretados desde el jazz actual mediante arreglos abiertos, improvisación y una intensa interacción entre los músicos, dando lugar a un directo potente y comunicativo.
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