Enhorabuena por vuestra selección en Girando Por Salas 16. 34 bandas de todo el país han sido elegidas en esta edición. ¿Qué significa para Speaker Cabinets este respaldo y cómo creéis que va a impulsar vuestra trayectoria actual?
Para nosotros es una alegría haber sido seleccionados entre tantas propuestas, especialmente después del reciente cambio del inglés al castellano en nuestras letras, ya que nos reafirma en una apuesta tan trascendental para nosotros. Es sin duda un chute de ilusión y alegría, ya que lo que más nos gusta es poder compartir nuestra música en directo, y que mejor que hacerlo con el respaldo de una propuesta tan potente como la que ofrece GPS.
El próximo 6 de marzo aterrizáis en Contraclub. ¿Qué puede esperar alguien que vaya a ver vuestro directo por primera vez?
El punto fuerte de nuestro directo es la energía y buen rollo que contagia nuestra música. Es algo que suele sorprender a la gente que nos ve por primera vez, y así nos lo transmiten, algo que nos hace muy felices. Y es que nuestra música está llena de giros inesperados y momentos llenos de épica, por lo que es muy difícil resistirse [risas].
Vuestra música siempre ha sido una mezcla explosiva de rock alternativo y ritmos bailables. ¿Cómo lográis que esa potencia se traslade del estudio al escenario?
El grueso de nuestra música recae en la batería, bajo, guitarra y voces principales, por lo que entre los tres nos encargamos de reproducir esa energía cruda y explosiva en directo. También nos ayudamos de pistas de apoyo que lanzamos secuencialmente, y que ayuda a enriquecer los pasajes para que el directo plasme también algunos detalles del disco, que de otro modo no sería posible reproducir. Con todo, el resultado final tiene un equilibrio muy particular entre potencia y riqueza sonora que nos representa perfectamente.
Recientemente habéis dado un giro artístico importante al pasar del inglés al castellano con temas como «Cuando todo se derrumba». ¿Qué os motivó a dar este paso y cómo ha cambiado vuestra forma de construir las canciones?
Este cambio venía rondando nuestras cabezas desde hace tiempo, pero fue después de lanzar nuestro último LP Tales from New Babel, cuando sentimos que un capítulo de nuestra historia había terminado. En el caso de las letras, el paso al castellano nos ha permitido conectar con nuestra audiencia de una forma mucho más directa e íntima. También ha supuesto un soplo de aire fresco en nuestra dinámica creativa.
A la hora de construir las canciones, no ha cambiado demasiado nuestra metodología, ya que al componer las melodías aún lo hacemos usando fonemas en inglés, para no perder la identidad sonora. Una vez las melodías y la intención están claras, es cuando se plantea la letra final en castellano, de modo que en realidad es la propia canción quien define su significado en última instancia.
Vuestros discos anteriores, como Tales From New Babel (2023) o Requiem For Atlas City (2016), tienen un componente conceptual y de ciencia ficción. ¿Seguimos habitando ese universo distópico en vuestras nuevas canciones en castellano o estamos ante una nueva etapa narrativa?
Podemos decir que estamos en una nueva etapa. Los dos discos anteriores se desarrollaban en un mundo ficticio en el cual existía una continuidad argumental que se extendía a lo largo de varias décadas distópicas. Para estos nuevos trabajos hemos querido empezar de cero y abrir una nueva etapa, aunque la ciencia ficción y la conceptualidad sigan estando presentes de manera menos protagonista, al menos por el momento.
Girando Por Salas busca precisamente potenciar la música en directo en salas de pequeño y mediano formato. Como banda, ¿por qué creéis que es vital defender estos escenarios culturales?
Estos espacios son esenciales para que proyectos independientes puedan salir adelante y conectar con el público. Vivimos en un mundo gobernado por multinacionales y algoritmos, en el que cada vez hay menos espacio para propuestas honestas y con identidad propia. Muchos de estos artistas tal vez no lleguen a las masas, pero sin duda que tienen un público objetivo, con ganas de conectar con su visión creativa y enriquecerse mutuamente. En este sentido, pensamos que la cultura fuera del circuito mainstream tiene una riqueza difícil de igualar, por no hablar de la experiencia que supone disfrutar de un concierto en un espacio más reducido, con mayor conexión entre el artista y su público.
Adrià, Nacho y Guillem, lleváis tocando juntos desde 2008. Tras casi dos décadas de complicidad, ¿cuál es el secreto para seguir sorprendiéndoos a vosotros mismos?
Cada día nos sorprendemos entre nosotros, queramos o no [risas]. Bromas aparte, nuestra forma de producir hace que existan posibilidades musicales prácticamente infinitas, por lo que de momento no intuimos el final creativo del grupo. Con las herramientas actuales es muy fácil experimentar desde casa con innumerables opciones al alcance de la mano. Y es que nunca había sido tan fácil y accesible crear producciones complejas, y disponer de un abanico de sonidos, efectos y samples tan grande como en la actualidad. Así que nuestra curiosidad y ganas de experimentar terminan imponiéndose, y siempre encontramos algo que nos entusiasma y nos impulsa a seguir adelante.
“Cuando todo se derrumba” parece un nuevo comienzo para como grupo. ¿Es Speaker Cabinets una banda que nace del caos o que busca poner orden a través del rock?
Esta pregunta es muy profunda y no sabríamos qué contestar. El caos forma parte de nuestra personalidad individual y colectiva, por lo que sin duda es un elemento fundamental de nuestra música. Al mismo tiempo, nuestro proceso musical nos ayuda a encontrar cierta estructura y a conectar con nuestra creatividad e identidad. Así que podría decirse que las dos ideas que planteáis nos definen bastante bien.
Para terminar, una invitación a todos los madrileños que aún no tengan su entrada para el 6 de marzo en Contraclub. ¿Por qué nadie debería perderse el «colapso» sonoro de Speaker Cabinets en directo?
Porque es una oportunidad inmejorable para disfrutar de un directazo, bailar y conectar con una propuesta creativa muy poco convencional en nuestro país. Nuestro objetivo cada directo es que nuestro público vuelva a casa feliz y agradecido de haber venido, y si es neófito, con el sentimiento de haber descubierto una de sus nuevas bandas favoritas.
