¿Cómo recibisteis la noticia de que Artifis era una de las cuatro bandas seleccionadas del MADRID EN VIVO SGAE LAB 2025?
Las sensaciones fueron alucinantes. Nos pilló en pleno verano, y cuanto más sabíamos sobre el programa, más nos parecía que nos podía ayudar. Lo recibimos con mucha alegría y una gran ilusión porque sabíamos que iba a ser una gran oportunidad para crecer como banda. Sentíamos que era justo lo que necesitábamos en el momento en el que estábamos.
El próximo miércoles 10 de diciembre estaréis junto a Colet en la Sala B, cerrando los conciertos finales del MADRID EN VIVO SGAE LAB 2025. ¿Qué puede esperar el público de este concierto?
El concierto va a ser una sorpresa para todos. Tanto para el público que ya nos ha venido a ver a conciertos anteriores, como para la gente nueva que venga a descubrirnos. Estos meses trabajando en el LAB han hecho que el nivel de nuestras canciones suba una barbaridad, y estamos seguros de que va a ser un conciertazo. Hace unos meses ninguno esperábamos sonar con la calidad que sonamos ahora, ni poder llenar una sala del tamaño de la Sala B. Todos estamos alucinando con el nivel musical que estamos demostrando. Y creemos que eso va a emocionar al público, e incluso probablemente a nosotros mismos.
¿Qué consideráis que va a ser diferente en este concierto, respecto a vuestras actuaciones anteriores?
Hemos cambiado completamente la forma de plantear los conciertos. Antes tocábamos las canciones según las habíamos grabado. Ahora las tocamos pensando en el directo y en el público. Pulimos las canciones para enfocarlas al concierto. También la puesta en escena la vamos a trabajar mejor, ambientando el escenario con mayor cuidado. Pero siempre, con lo musical como prioridad.
Además, estaréis estrenando vuestro flamante primer álbum. ¿Qué nos podéis adelantar sobre vuestro estreno discográfico, Amor y Ruinas?
Amor y Ruinas, que sale a la luz el 28 de noviembre de 2025. Llevamos 6 años trabajando en este álbum, más tiempo incluso de lo que la propia banda lleva en activo. Ha sido un camino largo pero precioso, no hemos querido precipitarnos en lanzar algo con lo que no estuviéramos a gusto. El disco está grabado en casa y producido por Pablo Romero, nuestro gran amigo y probablemente uno de los mejores productores de este país en lo que respecta al ratio medios/calidad, es muy difícil hacer más con menos.
Este disco cuenta una historia, todas las canciones siguen un hilo conductor en el que el protagonista va narrando o conversando. Comienza con un amor frustrado y sombrío, después sigue con el descubrimiento de una persona que lo cambia todo, con ese camino de ilusión, de pasión, de rozar la perfección y la felicidad, luego habla de los miedos que surgen cuando bajas de ese idilio, del gran golpe de realidad cuando todo acaba estrepitosamente, cuando se desmoronan tus creencias y culmina con la aceptación del fin, doloroso pero inevitable. De ahí el nombre, Amor y Ruinas, un contraste duro, una historia bonita con un triste final, que pretende ser un reflejo de tantas historias de amor, pese a ser una muy concreta. Está hecho con cariño, con mucho tiempo, con cuidado y con esfuerzo. Creemos que merece la pena darle por lo menos, una escucha.
Muchos proyectos musicales de vuestra generación apuestan más por un proceso creativo puramente digital, vosotros apostáis plenamente por el formato banda. ¿Sentís que vais a contracorriente en ese sentido?
Por una parte sí, sentimos que vamos a contracorriente de lo más mainstream, o de lo que más parece funcionar, o de lo más comercial. Lejos de crear nuestras canciones a partir de bases preconfiguradas, o con instrumentación artificial, que es la forma más rápida y fácil de crear, elegimos sentarnos todos juntos, con nuestros instrumentos, y componer y tocar a la vieja usanza, humanizando el proceso y haciéndolo así más lento y muchas veces más complejo, pero según creemos, mejor, o al menos así lo sentimos.
Por otro lado, es cierto que últimamente no paramos de descubrir y de conocer nuevas bandas. Creemos estar inmersos en un nuevo despertar musical, al que nos gusta bautizar como la nueva movida, no ya madrileña sino española. Cada vez hay más bandas y sobre todo más gente está dispuesta a escuchar artistas emergentes, a verles en una sala, a ir a un festival, y eso nos encanta y nos hace pensar que estamos donde tenemos que estar. Además, estar en una banda no es algo solo musical, es algo social y emocional. No hay nada como juntarte con tus amigos y sacar adelante un proyecto que te apasiona y en el que puedes volcar parte de tu ser, de tu vida, de tus historias y anécdotas. A contracorriente o no, para nosotros, estar en una banda, es lo mejor que nos ha pasado.
¿Cuáles son los principales avances que sentís que habéis hecho gracias al LAB?
El LAB ha sido con gran diferencia el mayor acelerón y motor de propulsión que hemos tenido desde que se conformó Artifis. En primer lugar, hemos aprendido a pensar en el directo, en las dinámicas de las canciones, en regular y saber medir la intensidad, tanto de lo muy enérgico como de lo muy íntimo. Hemos aprendido a sacar de dentro cosas que aunque teníamos, no sabíamos del todo dónde estaban ni cómo buscarlas. Hemos ganado confianza en nosotros mismos y en la banda en conjunto. Y sobre todo, hemos adquirido la capacidad de analizar, de leer, de sentir nuestras canciones con ese ojo crítico que nos ha dado nuestro tutor Rafa Garcés, para siempre darle una vuelta más, intentar buscar algo diferente en cada canción, en cada momento, en cada concierto. Y con eso nos llevamos lo más importante, la capacidad de extrapolar todo lo que nos ha dado el LAB al Artifis del futuro, a las nuevas canciones y a los próximos conciertos.
¿En qué medida crees que son necesarios programas como el MADRID EN VIVO SGAE LAB?
Es fundamental que haya iniciativas como el MADRID EN VIVO SGAE LAB. Hay un montón de bandas increíbles y viven en las sombras, la gente no los conoce. Además de la formación, también es una forma de que los artistas puedan mostrar su trabajo. Aporta ese plus de nivel y ese plus de visibilidad que también da este programa. Son necesarios, y también es interesante que no se enfoque en bandas de un estilo concreto, sino que logra promocionar bandas que hacen músicas muy diferentes, potenciando sus capacidades para que puedan dar el impacto que todos buscamos.
¿Qué destacaríais de la música de las otras tres bandas seleccionadas? Colet, Cryymm y Ejazz
De Colet nos gusta mucho la cercanía de sus canciones, cómo es capaz de hacerte sentir parte de cualquier historia, de la cotidianeidad de sus letras. Y después, la esencia de los temas, es agradable y confortable de escuchar, tanto estando tranquilo, como si te apetece bailar.
De Cryymm nos gusta su intensidad, su energía y su crudeza. Su asertividad musical, esa forma directa de gritarte en el mejor sentido de la palabra, y de decirte las cosas claras envolviéndolas de armonías, melodías y ritmos que no te permiten relajarte, ni desconectar, ni perder la atención. Es una especie de caos ordenado que no te deja indiferente.
De Ejazz nos gusta la forma tan sencilla que tienen de acercar al oyente una música tan compleja como el jazz. El frescor que tienen haciendo un estilo tan antiguo, con más de 100 años de historia, su capacidad de reinventarlo. Y sobre todo su manera de sentirlo, de transmitirlo en los directos, de hacerlo tan bailable y disfrutable en una sala de Madrid, como podría serlo en Nueva Orleans a principios del siglo XX.
Después del MADRID EN VIVO SGAE LAB y el concierto del miércoles día 10 en la Sala B tendréis un punto de inflexión como banda. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro tras el LAB?
Sin duda el concierto del día 10 es el más importante de nuestra historia. Pretendemos que sea el primer gran hito que conforme nuestro futuro. Como suponemos de todas las bandas, nosotros soñamos a lo grande, queremos vivir de la música, llegar a miles de personas, hacerlas emocionarse con lo que hacemos, saltar, bailar, dejar una huella en el mundo y en la gente. Así que aprovechando la motivación y la adrenalina del concierto y el tener nuestro primer álbum publicado, nos lanzaremos de lleno a todo lo que se presente. Intentaremos movernos por más salas, conseguir más conciertos, más fiestas, más concursos y programas, seguiremos componiendo y trabajando en nuestro segundo disco (del cual ya hay muchas canciones terminadas) y confiamos en que nos conozca o bien la gente suficiente o bien la gente necesaria o adecuada para lograr nuestro sueño. Llenar salas cada vez más grandes y conquistar la ansiada Riviera y después seguir, ser mejores, tocar mejor, hacer mejores canciones. Tocar en la siguiente sala más grande, hacer una gira, viajar con nuestra música. Nuestro plan es que esto no pare, sino que crezca exponencialmente
Las entradas para los concierto finales del MADRID EN VIVO SGAE LAB 2025 ya están a la venta y se pueden comprar a través de este enlace por tan solo 8€.
