Nadia Trobisch es una cantante austríaca-andaluza afincada en Madrid que fusiona en su proyecto influencias del jazz con músicas de raíz latinoamericana y afroperuana. Acompañada de un trío de músicos de gran trayectoria, el cuarteto explora sonoridades que viajan desde el jazz y la improvisación hasta los ritmos criollos, cubanos y afroperuanos, creando un repertorio fresco, íntimo y lleno de matices. Sus composiciones hablan del crecimiento personal como mujer y como ser humano con un lenguaje metafísico y pictórico en sus letras.
Con un talento interpretativo excepcional y una creatividad incansable, el joven saxofonista y compositor Javier Rojo ha dedicado sus esfuerzos a liderar sus propios proyectos musicales, buscando desarrollar un sonido distintivo que sintetice sus diversas influencias y experiencias. En esta ocasión presentará la culminación de sus esfuerzos con el concierto a cuarteto del disco Música Para Amansar Fieras, su primer álbum como líder. Se trata de una música que viaja entre el jazz clásico y las corrientes más contemporáneas, dejando espacio a la improvisación y al diálogo entre músicos, y en la que también laten influencias de la música clásica, el flamenco o el pop. Cada pieza es un reflejo de experiencias personales, desde homenajes familiares hasta memorias de infancia, transmitiendo al público una cercanía honesta y cargada de sensibilidad.
En esta ocasión el cuarteto The Groovy Four presenta un show que propone un viaje desde el Swing hasta el Rhythm & Blues, con influencias que van desde Count Basie hasta Big Joe Turner entre otros! Un repertorio que invita tanto a bailarines como amantes de la música a conectar con los géneros musicales que brillaron en los años cuarenta y cincuenta.
LaWuena Band sitúa su origen a finales de 2007, a raíz de varios encuentros casuales o más bien forzados de alguno de sus componentes. Cada uno de ellos, en etapas diferentes de sus vidas. Mezcla de estilos, fusión de gustos y ensembles de originales ideas, son el resultado de un largo tiempo conviviendo junto a la bossa, el jazz, el flamenco o el blues, es decir, la fusión. Trío, cuarteto o quinteto, sus directos reflejan las distintas vivencias y sensaciones de cada uno de ellos.
Blueperro regresa para celebrar lo que mejor sabe hacer: Música en directo. Etiquetar a esta banda no es sencillo, ya que reducir su sonido como una simple fusión de soul y rhythm and blues sería subestimar la riqueza y originalidad de su propuesta artística. Su música va más allá de los géneros, representando un espacio donde los sueños y las emociones fluyen sin las limitaciones del convencionalismo. Los directos de Blueperro están impregnados de intensidad musical, picardía y un toque de locura, donde la pasión, el virtuosismo, la sutileza y la sensualidad coexisten en perfecta armonía. Esto es el resultado de la compenetración de cuatro músicos excepcionales que comparten una total conexión.
Schepels Jazz es una formación de jóvenes músicos unidos a través de Conservatorio Superior de Jazz y con un claro nexo común: su gran pasión por los diferentes estilos de este género. En sus directos presentan un repertorio que incluye, desde temas clásicos de los años 30, hasta el jazz moderno, pasando por el cool y el hard bop. Piezas de Chick Corea, Herbie Hancock, Coltrane o Joe Henderson, entre otros, interpretadas con el cariz contemporáneo de su personal impronta musical. Schepels Jazz es el talento joven que anticipa el devenir de la escena jazzística nacional, con un profundo conocimiento de la tradición canónica jazzística que han libado durante años.
Bea Montero Jazztet es el nuevo proyecto de la pianista, cantante y compositora Bea Montero, quien ha publicado recientemente su tercer álbum en solitario, «Volver a Ser» y que ganó el Premio +Músicas 2023 con su anterior «Like Feathers». En sus composiciones, de esencia jazzística, folk e indie, reina el ‘menos es más’ a favor de la emoción y la belleza de lo sencillo. En Bea Montero Jazztet, la artista presenta nuevas composiciones creadas para el formato cuarteto (piano y voz, saxo tenor, contrabajo y batería) y también temas de su último álbum arreglados para este formato.
Benjamín Rosado vuelve a escena con una nueva entrega de su viaje musical: un recorrido que une el jazz con la música clásica y géneros que forman parte de su identidad artística. El piano será nuevamente el narrador de historias, improvisaciones y cruces inesperados: desde fugas de Bach que se transforman en swing hasta ecos de pasillo ecuatoriano o bolero que encuentran su lugar entre el jazz. En esta segunda edición, Benjamín renueva su propuesta con energía, humor y sensibilidad, con números especiales que invitan al público a disfrutar de un concierto donde absolutamente todo puede suceder.
Todos los reconocimientos a la obra del pianista madrileño, Pedro Ojesto, no tienen más remedio que quedarse escasos. Sus proyectos, Flamenco Jazz Company, Guadiana & Pedro Ojesto, y Pedro Ojesto trio, son iniciativas de lo más completas. Las muchas dimensiones artísticas del músico están abundantemente representadas en cualquiera de ellas: su posición de columna vertebral como pianista de jazz y de flamenco, lenguaje que conoce también perfectamente, y su calidad ejecutoria y sus brillantes puestas en escena.
Chema Saiz es uno de los guitarristas más destacados de la escena de jazz española. En su extensa trayectoria, ha tocado y grabado con artistas como Jorge Pardo, Lou Bennet, Frank Lacy, Federico Lechner, Sheila Blanco, Moisés P. Sánchez, Chano Domínguez, Tomás Merlo, Bobby Martínez, Ángela Cervantes, Antonio Serrano o Bill Saxton, entre otros muchos. Ha publicado siete discos como líder de grupo, en los que predominan sus composiciones originales. Los conciertos en solitario de Chema Saiz cautivan por su calidad técnica, la variedad de estilos que aborda y el inconfundible sentido del humor que impregna su manera de entender la música.
El guitarrista Lucas de Mulder estará el próximo martes 18 de noviembre haciendo un concierto homenaje al disco The Pyschedelic Soul Jazz Guitar Of Joe Jones del gran guitarrista Boogaloo Joe Jones, no muy conocido por el gran público, pero que grabó muchos discos como líder para el sello Prestige entre 1960 y 1975 y como sideman para artistas como Willis Jackson, Billy Hawks, Rusty Bryant, Richard «Groove» Holmes, Harold Mabern, Houston Person y Sonny Phillips entre otros.
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